paramirarnos

2011-02-27T21:32:00.000-08:00

Foto: Ana Jhonson

Caballo viejo

2011-02-27T21:30:00.000-08:00

Cuando el amor llega así, llega así, de esa manera...

Click en el título y a escuchar..

Murakami

2011-02-12T20:03:00.000-08:00

Haruki Murakami (Kioto, 1949) es uno de los pocos autores japoneses que ha dado el salto de escritor de culto a autor de prestigio y grandes ventas tanto en su país como en el exterior. Ha recibido prestigiosos premios como el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri y el Franz Kafka, así como el Arcebispo Juan de San Clemente, concedido por estudiantes gallegos.

Recientemente, ha sido distinguido con la Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno español. Tusquets Editores ha publicado siete novelas suyas –Crónica del pájaro que da cuerda al mundo; Sputnik, mi amor; Al sur de la frontera, al oeste del Sol; Tokio blues. Norwegian Wood; Kafka en la orilla; After Dark yEl fin del mundo y un despiadado país de las maravillas– y el libro de relatos Sauce ciego, mujer dormida (II Premio Frank O’Connor).

Homenaje al volumen De qué hablamos cuando hablamos de amor, de Raymond Carver, este libro es tal vez el más personal de los suyos, donde manifiesta más ampliamente sus opiniones sobre la literatura y sus propias obras, y, según la crítica, una obra «fascinante… una joya brillante y rara, donde Murakami despliega su filosofía vital con una claridad y una fuerza que atraerán a un amplio público, incluso a aquellos que no ambicionan escribir complejas novelas ni participar en extenuantes maratones» (Time Out).

Vida

2011-02-08T23:16:00.000-08:00

Dice que no tiene fuerzas para continuar, que la inercia lo lleva. Me sorprende, pero luego de sus palabras, a los días, me encuentro con otras inercias caminando por ahí. Después, un espejo.

2011-01-26T14:38:00.000-08:00

parecen un par de botas ordinarias...

Tristeza

2011-01-10T10:21:00.000-08:00

Fotografía de Alonso Castillo para la Agencia Reuters. Las fronteras son un cúmulo de tristezas. Y al sur, también hay.

2011

2011-01-03T18:02:00.000-08:00

ABIGAEL BOHÓRQUEZ

2010-11-27T13:36:00.001-08:00

ABIGAEL BOHÓRQUEZ
Nació en Caborca, el 12 de marzo de 1936
Murió en Hermosillo, el 28 de noviembre de 1995.
Obtuvo dos veces el Premio Clemencia Isaura, que se otorga en Mazatlán.
Fue un apasionado del teatro experimental.
Vivió durante mucho tiempo en el sur del país y publicó más de 18 libros de poesía y teatro.
Perteneció a la llamada Corriente Subterránea.
Según la crítica, su obra es clave para comprender la "renovación poética" de la literatura contemporánea en México.

Poesida, cuenta Mónica Luna, es una obra escrita en los últimos años de vida del poeta, en 1991. En aquel entonces la fuerte confusión creada por el desconocimiento sobre el origen y formas de contagio del nuevo síndrome provocaron el profundo rechazo y condena de parte de la sociedad hacia los homosexuales.

"Abigael levantó su poderosa voz, solidaria y doliente, ante una realidad que rebasaba lo imaginado y que arrasó vorazmente contra toda libertad amorosa hasta entonces conseguida. Él fue poeta que vivió su hora y su tiempo. El aporte de este libro es la posibilidad del reencuentro con la madurez de su discurso poético, la belleza y musicalidad de sus versos y la constatación de la contundencia de su rechazo a toda forma de represión y de moralina decimonónica”, dijo la Moni, en una entrevista hace algunos ayeres para Conaculta.

Busco poesía para subirla al blog y no encuentro. Iré a casa donde no hay internet, pero sí sus libros. Poesía.

Gala Bicentenario por una buena causa

2010-11-25T08:41:00.000-08:00

Con la participación del cantante sonorense Miguel del Castillo, la solista Perla Gastélum y el Ballet Folclórico de la Universidad de Sonora, dirigido por Román Amador, se realizará la Gala Bicentenario Ehui Equioterapia el jueves 25 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, en Galerías Mall.

La asociación civil Ehui Rehabilitación Integral organiza el evento con el afán de reunir fondos para la compra de material y equipo para desarrollar las técnicas de terapia física, equinoterapia y rehabilitación dental que ofrecen en la zona rural de Hermosillo.

En este centro ubicado en De los Álamos, manzana 1, lote 17, en el fraccionamiento Las Granjas en San Pedro El Saucito, se atienden secuelas de fracturas y embolias; parálisis de cara, cuerpo y cerebral; síndrome de down, artritis, autismo y retraso psicomotor, así como dolor de espalda, brazos y piernas; también ofrecen consulta médica especializada en terapias psicológicas y del lenguaje, con apoyo especial a personas de escasos recursos (niños y adultos).

Durante la Gala de queso, pan y vino con estilo mexicano, se proyectarán en video las acciones emprendidas durante los diez años de existencia de la asociación civil, con la participación de la directora general, la doctora Carmen Rocío Hernández García y el presidente del Patronato, el contador público José Arturo Quintana Espinoza.

La cooperación es de 200 pesos, si desea asistir favor de comunicarse al celular 6621-19-95-74 o al teléfono fijo 214-62-04; habrá boletos en preventa a $180.00 pesos hasta el miércoles 24 de noviembre, en Discos y Novedades, ubicado en calle Matamoros, frente al Parián, en la colonia Centro.

Ehui Rehabilitación Integral A.C. agradece de antemano el apoyo de empresas e instituciones como Galerías Mall, Hamster Ball, Quesos y Quesos, Canirac, DIF Sonora, Soundchek, y a todos los aliados que se han sumado y sumarán en el camino para impulsar el desarrollo integral de las personas con discapacidad física, sensorial y psicológica.

ehui@rehabilitacionfisica.com

Hoy toca creer que México puede ser distinto

2010-11-11T09:20:00.000-08:00

México frente al bicentenario: lo bueno, lo malo, lo pendiente, tituló la periodista a su conferencia magistral, en la que señaló la necesidad de cambios estructurales en todos los órdenes. “Es difícil definir a México en su bicentenario, un país que preserva su pasado pero también lo habita”, dijo al inicio.

Con una prosa ágil, Denisse Dresser describió a México en su bicentenario como “un paraje peleado consigo mismo, de rascacielos y chozas, de autos lujosos y pobreza, un país sublime y desolador”.

Podemos observar logros sin duda, mencionó, “pero al fin y al cabo logros demasiado pequeños ante los retos que enfrentamos como país. La mirada retrospectiva debería de servir para que los mexicanos evaluáramos con mayor honestidad nuestra situación”.

La periodista dijo que “contamos con un pasado demasiado alabado y existe una obsesión por los momentos heroicos de este pasado que impiden observar bien el presente. La reverencia al pasado convierte a los hombres en espectadores”.

Ante el numeroso público que escuchaba con atención a la conferenciante, Dresser señaló que “necesitamos trascender la historia para avanzar; esa historia de los libros de texto. Debemos abandonar actitudes fetichistas”.

Terminante, la periodista aseguró que “la idea del gobierno como receptáculo del interés público es tan ajena como en la época colonial y la vasta mayoría de los mexicanos no pueden influenciar el destino de México, hoy como ayer”.

Recordó que “durante décadas el petróleo funcionó como salvavidas de la economía mexicana, pero recientemente comenzamos a descubrir lo que la bonanza petrolera encubrió. México no puede seguir perdiendo el tiempo ni ignorando su desnudez: la marea bajó y atrapó al país sin traje”.

Es necesario, dijo la periodista, “crear motores dinámicos que lograrían una mejor economía, pues después de 200 años todavía nos hacemos la pregunta perenne: ¿por qué no logramos modernizarnos?”.

Culpó de la falta de modernidad a un sistema político no incluyente, a “las criaturas que el mismo estado ha creado y que son evidencia de una economía y una política disfuncional”.

En su discurso comentó la necesidad de que “el ciudadano tome al país por asalto, hay que sacudirlo, necesitamos ser capaces de imaginar y construir. Queremos una paz nuevecita, que se funde en el derecho y la palabra”.

Denise Dresser fue optimista al observar señales de que México puede cambiar, “con tanta buena gente y tanta buena inteligencia”, señalando al público asistente. “Hoy toca creer que México puede ser distinto. La tarea es enorme y nos involucra a todos”, dijo por último.

Fuente: ISC

Helga

2010-11-06T14:10:00.000-07:00

es como una tristeza honda y la sonrisa cruzándose al recordar su entonadito en el discurso inteligente, sencillo y amable; era necesario que descansara el cuerpo y la obra estará ahí para juntarla con las anécdotas propias y ajenas, pero la extrañaremos, vaya que sí, hará falta...

Encuentro Regional de Orquestas Juveniles del Noroeste, Hermosillo 2010

2010-10-29T08:39:00.000-07:00

Por primera vez en Hermosillo, se realizará el Encuentro Regional de Orquestas Juveniles del Noroeste, del 29 de octubre al 2 de noviembre con la participación de integrantes de diez orquestas y bandas.

Participarán integrantes en activo de las orquestas juveniles de la región noroeste convocadas por la Coordinación Nacional de Orquestas. Las orquestas postularon hasta un máximo de 10 jóvenes músicos por agrupación, que cuentan con el nivel necesario para el estudio e interpretación del repertorio indicado y cuyas edades se encuentran entre los 16 y 24 años para este nivel medio.

Carina Robles Linares, directora artística del grupo anfitrión, informó que los jóvenes recibirán clases diarias impartidas por maestros especializados enviados por Conaculta, que culminarán en un magno concierto el día 2 de noviembre a las 18:30 horas en el Teatro de la Ciudad. Entrada gratuita.

El concierto contará con 120 niños y jóvenes integrantes de las diez orquestas, que participan de Mexicali, Ensenada, y Tijuana, Baja California; La Paz, Baja California Sur; Mazatlán y Guasave, Sinaloa; y Hermosillo, Caborca, Guaymas y San Luis Río Colorado, Sonora.

El evento es convocado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste y el Sistema Nacional de Fomento Musical en conjunto con el Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura.

Fuente: ISC

Invitación telegráfica

2010-10-19T08:43:00.000-07:00

Alas de mosca. Nuevo libro del Savín. Miércoles 20 de octubre. 7 pm.
Los Jarritos. 16 de septiembre y San Luis Potosí. Colonia 5 de mayo. Calzón chino, al que se raje.

clase

2010-10-18T16:26:00.000-07:00

Son muchos los ojos que me miran, buscan alguna señal que les permita saber sobre mí, más de lo que he dicho. Siento sus preguntas, pero sonríen. Les devuelvo la sonrisa en serio. Son tan niñas, hacen corazones en el cuaderno, sueñan tanto, son tan sensibles que me inspiran a intentarlo más, a estudiar más, a revisar de corazón lo que sus mentes quieren decir.

¿Dónde estaré el 10 de octubre?

2010-10-06T15:43:00.000-07:00

Jazz es una palabra muy grande

2010-09-28T17:36:00.000-07:00

La música instrumental también tiene historias

“El jazz seguirá saludable en tanto la gente vaya a los conciertos y aprenda a apreciar esta música. Y no significa que no la entiendan sino que, durante muchos años, la industria y los medios han acostumbrado a la gente a la música vocal. La gente quiere escuchar una historia. Y acaso más interesante, porque hay que encontrar las historias en los sonidos de los instrumentos. Ni siquiera en la manera en que alguien en particular las toca. La música instrumental tiene historias, cuenta historias, pero no verbales: musicales”.

David Samuels, vibrafonista estadounidense
Sección cultural de El Financiero, miércoles 30 de septiembre de 2009
Título: ¿Qué música toco? No sé decir: jazz es una palabra muy grande.

El mundo está lleno de personas que no soportan su ser

2010-09-25T11:42:00.000-07:00

“Sólo concibo los libros que surgen de una necesidad de clarificación. Aborrezco los libros gratuitamente oscuros y huyo de los autores que enturbian las aguas para que parezcan más profundas”.

Jesús Ferrero, escritor español
Sección cultural de El Financiero, martes 7 de julio de 2009
Título: El mundo está lleno de personas que no soportan su ser: Ferrero, con motivo de su libro Las experiencias del deseo / Eros y Misos (Premio Anagrama de Ensayo 2009

La ópera en México no debe ser resultado de la casualidad

2010-09-22T12:30:00.000-07:00

Hurgando en las secciones culturales de El Financiero me encuentro con párrafos dignos de recordar. Los publicaré constante. Comienzo.

“Creo que necesitamos urgentemente formar un fondo específico para que la ópera en México pueda programarse con tiempo… En otros teatros lo usual es que los contratos se hagan con tres o cuatro años de anticipación; y eso se hace para encontrar a la gente ideal, un director de escena ideal, un maestro concertador ideal. Con ello aseguras tener al elenco idóneo para el proyecto. Pero mientras no tengamos esto, estamos haciendo parches, parches que esperamos que funcionen bien. La cuestión es que no debe ser resultado de la casualidad, sino de un programa establecido y bien definido”

Ramón Vargas, tenor mexicano
Sección cultural de El Financiero, viernes 25 de septiembre de 2009.
Título de la nota: La ópera en México no debe ser resultado de la casualidad, a propósito del estreno y corta temporada de la obra La condenación de Fausto, en el Centro Cultural Universitario de la UNAM

En Hermosillo

2010-09-19T12:31:00.000-07:00

parece

2010-09-08T14:30:00.000-07:00

Fotógrafas

2010-09-02T15:22:00.000-07:00

Hoy estuve en la Sala de Arte del Instituto Sonorense de Cultura. Aunque una pareja de conocedores de la imagen y la fotografía teorizaban sobre las buenas o malas fotos, yo me dediqué a contemplar, me acerqué un poquito más para ver las grietas y las pequeñas hojas captadas por Paula Martins; para sentir la nieve gracias a la lente de Elsa Díaz; sentí ese vuelco en el estómago que puede provocarte el impulso de un juego mecánico, por culpa de Esperanza Barrón.
Observé esas toallas y los cascarones de huevo captados por Claudia Platt, seguramente mientras trabajaba en lo que sí puede dar para vivir.
Me gustó la luz de sus imágenes, también las sombras de Potiamkim (creo que así se escribe), también esos trozos que juntos daban una o varias imágenes de lo que supusé un mercado (no recuerdo al autor) y esas hojas movidas por el viento en la obra de Abraham Palafox.
Quiero volver a deleitarme con los detalles, creo que vendrán más. Quizás el Silencio de Héctor Maldonado le de otras pistas a la emoción.
Me da gusto saber de Fotoseptiembre.

Asando danza

2010-09-02T10:26:00.001-07:00

FOTOSEPTIEMBRE 2010

2010-09-01T09:08:00.000-07:00

viaje Ruta Río Sonora

2010-08-10T11:17:00.000-07:00

Enamorada de los árboles

2010-07-30T12:37:00.000-07:00

Mural en el Museo de Ures

2010-07-23T06:35:00.000-07:00

Andamos de vagas, en la preparación de la próxima revista de Acento Producciones. Aquí con las y los jóvenes que realizan un mural sobre la Batalla de Guadalupe de Ures, apoyadas por el Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Sonora.

Curso con el Tona

2010-07-21T09:01:00.000-07:00

vida

2010-07-16T12:22:00.000-07:00

Estocada a las asociaciones civiles en cultura

2010-07-13T13:19:00.000-07:00

En una nota publicada hoy en La Jornada, bajo la firma de Mónica Mateos-Vega, una noticia que lamentamos: Impone el CNCA nuevos recortes presupuestales al área cultural.

La nota completa en el título. A continuación frases de la información que calan:

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) no apoyará más los proyectos culturales de las asociaciones civiles.

La presidenta del CNCA, Consuelo Sáizar, informó que por instrucciones de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público no se apoyaría más con recursos económicos a las asociaciones civiles.

Según datos del propio consejo, todavía en el primer trimestre de 2010 recibieron dinero al menos 11 asociaciones civiles.

El año pasado el CNCA otorgó recursos bajo el rubro de donativos a poco más de 70 asociaciones civiles, además de apoyar los proyectos culturales de municipios y estados en todo el país.

Los primeros vientos del recorte presupuestal con el que el gobierno federal castiga al sector cultura se materializaron en septiembre del año pasado con la desaparición del Ballet Teatro del Espacio (BTE), compañía dancística con 43 años de oficio a la que el subsidio de 213 mil pesos mensuales resultó insuficiente.

Se cuestionó sin éxito que los ajustes financieros no tocaran los onerosos sueldos de los funcionarios culturales, en contraste con los de los artistas. Por ejemplo, la titular del CNCA percibe 190 mil pesos mensuales, mientras el salario más alto de un bailarín del BTE era de 9 mil 500 pesos.

A decir de especialistas musicales, la labor de proyectos de beneficio social a cargo de instancias como Instrumenta Oaxaca supera el trabajo de las instituciones federales.

La directora de Vinculación Cultural del CNCA, Susana Phelts Ramos, negó que se esté dando un recorte presupuestal al sector cultura y que se nieguen recursos a las asociaciones civiles: “es el mismo presupuesto, sólo que está distribuido de diferente forma”.

“Buscamos esquemas para apoyar a aquellos que desean fondos del CNCA, pero bajo una normatividad que permita mayor transparencia. No hay trabas, buscamos eficientar, generar programas que sean medibles por los medios y la ciudadanía. No se están cerrando las puertas a las asociaciones civiles.”

Premiarán al cronista, al cuentista y al poeta

2010-07-13T12:05:00.000-07:00

Los escritores Carlos Sánchez y Esteban Domínguez, ganadores del Concurso del Libro Sonorense 2010, en los géneros de Cuento para niños y Crónica, y Bernardo Elenes Habas, ganador del concurso de poesía Anita Pompa de Trujillo, recibirán el premio y diploma que establece la convocatoria de esta edición.

Jueves 15 de julio
Sala de Arte del ISC
6 de la tarde
Obregón # 58
Col. Centro

Sin la literatura yo sencillamente no viviría: Jacobs

2010-07-08T08:56:00.000-07:00

Ale Sandoval en España

2010-07-07T11:26:00.000-07:00

espera

2010-07-06T22:01:00.000-07:00

Matar, libro de crónicas ganador del CLS

2010-07-02T15:50:00.000-07:00

“Dentro de una prisión he encontrado la inteligencia, la astucia, los dolores, la alegría, la ironía, el talento para amar. Y matar”. Así una de las frases construidas para dar inicio a la lectura de Matar, obra ganadora del Concurso del Libro Sonorense 2010, en el género de crónica.
Crónicas desde la cárcel que tienen como punto culminante el arte de matar, a partir de los testimonios que han sido compartidos al maestro, al amigo, al entrevistado que se cruzó en el camino como parte de su ejercicio periodístico y literario.
Geney Beltrán Félix, Francisco Prieto y José Luis Martínez reconocieron un género híbrido, alejado del concepto tradicional de la crónica, con una gran fuerza, de acuerdo al dictamen leído por el coordinador de Literatura y Publicaciones del ISC, Ignacio Mondaca, durante la apertura de plicas el 30 de junio.
El escritor recibirá 30 mil pesos, reconocimiento y el compromiso de la institución organizadora para publicar mil ejemplares de su libro, tiraje del cual le entregarán el 10%. La fecha de premiación durante julio, se informará en la página oficial del ISC.

Carlos Sánchez nació en el barrio de Las Pilas (Hermosillo, 1970). Es autor de los libros Linderos alucinados, Desierto Danza, Señales versos y De efe; director de Ediciones La Cábula, a través del cual ha publicado 25 libros de autores mexicanos. Fotógrafo y periodista.

Foro Estatal de Análisis sobre el Marco Jurídico de la Cultura en México

2010-07-02T00:27:00.000-07:00

La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión
El Instituto Sonorense de Cultura

CONVOCAN AL
FORO ESTATAL DE ANÁLISIS SOBRE EL MARCO JURÍDICO DE LA CULTURA EN MEXICO

A celebrarse en Hermosillo, Sonora el viernes 2 de julio de 2010 en el auditorio de la Sociedad Sonorense de Historia a partir de las 10:00 AM.

CONSIDERANDO
Que el artículo 4 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos establece que: “Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales. Que el Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, para dar pleno cumplimiento al artículo anterior atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa.”
Que es fundamental garantizar un marco legal en el cual se promuevan espacios de libre diálogo entre legisladores y ciudadanos interesados en los temas culturales considerando así, los diversos puntos de vista sobre el diseño y aplicación de la política cultural a nivel nacional y enriquecer con ello, la propuesta legislativa que derive en la Iniciativa del Marco Jurídico de la Cultura en el país; la iniciativa establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural.

INVITA

A artistas, artesanos, promotores culturales, estudiosos de los fenómenos culturales y ciudadanos interesados en el marco legal del acceso a los bienes culturales, la producción cultural y el patrimonio cultural tangible e intangible a presentar ponencias de acuerdo a las siguientes bases:

1. Las ponencias deberán inscribirse antes del jueves 1 de julio en alguno de los siguientes temas:

1) Derecho de Acceso a la Cultura:
∙ Discusión sobre los alcances del derecho al acceso a la cultura.
∙ El disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado.
∙ El ejercicio de los derechos culturales.
∙ Participación Ciudadana.
∙ Usos y Costumbres; Comunidades Indígenas.
∙ Competencias.
∙ Otros.

2) Propuestas y Recomendaciones para una Legislación Cultural:
∙ Objetivo de la Legislación.
∙ Instrumentación del derecho de acceso a la cultura.
∙ Distribución de Competencias.
∙ Responsabilidades y funciones de las autoridades competentes.
∙ Otros.

3) Experiencias internacionales para garantizar el acceso a la cultura:
∙ Derecho Comparado.
∙ Acuerdos y Convenciones Internacionales.
∙ Políticas Públicas exitosas.
∙ Otros.

4) Responsabilidad Social de las empresas para la promoción y el financiamiento de la Cultura:

∙ Esquemas de Incentivos.
∙ Turismo Cultural.
∙ Industrias Culturales.
∙ Modelos de intervención y coordinación. (Independiente, Mixto o Nulos).
∙ Otros.

5) Regulación Artística en Planes y Programas de Estudio.
∙ Educación Básica.
∙ Educación Medio Superior.
∙ Educación Superior.
∙ Otros.

6) Patrimonio Cultural Material e Inmaterial.
∙ Arqueológico.
∙ Histórico.
∙ Artístico.
∙ Patrimonio Mueble e Inmueble.
∙ Patrimonio Cultural Inmaterial.
∙ Otros.

2. Las ponencias deberán de presentarse en formato electrónico en versión completa que contenga:

a. Antecedentes,
b. Fundamento Legal,
c. Tema
d. Conclusiones y
e. Anexos.

3. Para ser incluidas en la memoria las ponencias deberán presentarse en un archivo de MS Word. El nombre del archivo adjunto deberá estar conformado con los dos apellidos seguidos del nombre del autor (Ej. Ramírez León Pedro), con el siguiente formato:

∙ Título, centrado, en tamaño de 14 puntos.
∙ Nombre del(los) autor(es) e Institución (máximo 3 autores por ponencia).
∙ Resumen de la propuesta en un máximo de dos mil caracteres incluyendo espacios.
∙ Texto de la propuesta completa con letra Times New Roman, de 11 puntos, espaciado sencillo, con márgenes de 2.5 cm a cada lado.
∙ Bibliografía.
∙ Si incluye presentación en power point, deberá tener un máximo de diez diapositivas.
∙ En caso de incluir video, deberá tener una duración máxima de tres minutos.
∙ En caso de incluir dibujos o gráficos, deberán estar en formato GIF o JPG.
∙ No incluir página de portada ni el nombre del Foro en el encabezado.
∙ En ningún caso, la exposición de la ponencia deberá exceder de diez minutos en los foros locales y de cinco minutos en los foros regionales.
∙ Anexar al final de la ponencia, en hoja aparte, los siguientes datos:
a. Título del trabajo; autor(es) e institución y dirección. teléfonos, fax y correo electrónico del presentador o del contacto designado, cuando sean varios los autores.
b. Lista de necesidades de equipo audiovisual y de cómputo.
c. Currículum de los autores para su presentación durante el Foro con una extensión máxima de mil caracteres con espacios.
d. Definir la temática en la cual se inscribe su ponenc ia del numera III.
4. Las ponencias deberán enviarse al correo electrónico direccion@isc.gob.mx o entregarse en las oficinas del Instituto Sonorense de Cultura sito en Álvaro Obregón número 58, Centro, en Hermosillo, Sonora.
5. Las presentaciones se harán de forma sucesiva de acuerdo al programa que se publicará el día del foro a partir de las 10:00 AM del 2 de julio de 2010 en el auditorio de la Sociedad Sonorense de Historia ubicado en Bulevar Rosales número 123 entre Monterrey y Elías Calles, en Hermosillo, Sonora.
6. La memoria de las ponencias presentadas será recopilada por el ISC y enviada a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión y una relatoría de las propuestas presentada en el Foro Regional correspondiente.
7. Los casos no previstos en la presente convocatoria se resolverán por acuerdo del Instituto Sonorense Cultura.

el 2 de julio

2010-06-29T14:03:00.000-07:00

duda

2010-06-27T10:22:00.001-07:00

pero, ¿por qué?

Dos días para salvar las revistas

2010-06-22T22:38:00.000-07:00

'48 Hour Magazine' es una publicación hecha en un fin de semana - Defiende la vigencia del papel en la era Internet

Nota de Xavi Sancho de Barcelona (23/06/2010), difundida en el sitio de El País

Para editar una nueva revista en papel en estos tiempos se requiere gran osadía (temeridad) o una enorme desconexión con la realidad (irresponsabilidad). La revista, tras un tiempo en que fue desprovista por petición popular de toda su vocación artística para convertirse en algo meramente utilitario (revistas de psicología para leer en la playa y listados de tiendas de decoración para la consulta del otorrino), sabe hoy que será objeto de deseo o no será. Con esta premisa se reunieron una tarde en un bar de San Francisco tres jóvenes periodistas estadounidenses. Animados por el éxito de la revista instantánea Strange Light, decidieron lanzar un proyecto de coste cero y confeccionado en su totalidad durante 48 horas desesperadas de un fin de semana de mayo. Así nació 48 Hour Magazine.

La noticia en otros webs
webs en español
en otros idiomas
"La realidad actual de la prensa es totalmente divergente. Por un lado, hay poco dinero y menos puestos de trabajo; por otra, existen un montón de nuevas herramientas que facilitan y enriquecen la escritura y la edición", comenta Alexis Madrigal, periodista de la revista Wired y uno de los editores de este proyecto. La idea era aliarse con la tecnología para demostrar que la instrumentalización de la Red a favor del periodismo puede extenderse a la confección de una revista en papel. "Amamos la prensa en papel y la prensa digital y quisimos demostrar que no deben crearse barreras artificiales entre las dos".

La publicación se edita a través de Magcloud, una web que permite lanzar revistas pagando solo por los ejemplares solicitados por los lectores. Los responsables del sitio se encargan de la impresión, de la gestión de ventas y del envío por correo al comprador. El coste de cada página es de 20 céntimos de dólar, lo que obliga a doblar el precio final con respecto a cualquier revista de quiosco (48 Hour tiene 60 páginas). Esto lo ubica en el terreno de la revista-libro o la revista-objeto. "No vamos a ganar más de 3.000 o 4.000 dólares con esto y nuestros colaboradores no pueden contar con nosotros para pagar el alquiler, pero no perderemos dinero". Madrigal celebra la libertad que se dio a los colaboradores para proponer lo que les viniera en gana -artículos, ilustraciones y fotografías sobre béisbol, arte, moda o música-. Eso provocó que, dos semanas antes de enfrentarse a 48 horas de bebidas energéticas y café cargado, hubieran recibido 1.500 propuestas de temas. Aunque admite que sobre la hora 40 empezó a perder los nervios, el periodista y el resto de editores de este pequeño hito están esperanzados con el futuro de su publicación. "En agosto haremos el próximo en Los Ángeles y queremos poder pagar más dinero".

unas palabras de Braulio Peralta

2010-06-21T21:46:00.000-07:00

"Es congruente la muerte de Saramago. Vivió pensando en un mundo mejor. Murió igual. Me gustan los escritores de esa raza. No creo tanto en el proletariado internacional como en el despertar de una patria adormilada. Todo sueño es una ingenuidad pero a veces una realidad. Morir con convicciones es no haber vivido en el error. Eso, no cualquiera".

Más de su humilde sabiduría si dan click al título del texto.

Conciencia y corazón

2010-06-21T09:40:00.000-07:00

Una nota de Jesús Alejo de Milenio Diario, con opiniones de reconocidas personalidades de la cultura y el arte en México, con motivo del fallecimiento de Carlos Monsiváis

Lun, 21/06/2010

Muchas veces habían compartido alguna mesa redonda, otras se habían leído, unas más habían caminado juntos. Voces que extrañan la ausencia de un personaje que antes de su fallecimiento, ya era parte de los mitos de la vida cultural de México.

- Carlos Marín

Su estilo de cronicar por fortuna logró que algunas otras personas hicieran el esfuerzo. Si algún legado deja Carlos Monsiváis es, sobre todo, su compromiso con las causas más nobles, aun a riesgo de estar equivocado, como lo llegamos hablar muchas veces.

Yo le criticaba algunas actitudes, algunos apoyos que daba a lo que considero un movimiento fundamentalista de derecha (el lópezobradorismo o lo que Ciro Gómez Leyva definía “el pueblo bueno”), pero Monsiváis lo resolvía muy bien. Un día me habló por teléfono y me dijo: “Carlos, no permitamos que nuestras profundas diferencias ideológicas nos unan”.

La presencia de Felipe Calderón no le hubiera molestado para nada. Y si algo hubiese pensado anoche sería algo así como: “Soy el único que no se movió para salir en la foto”.

- Andrés Manuel López Obrador

Fue el intelectual más consecuente y honesto de nuestros tiempos; una gente que nunca se dejó cooptar por el régimen. Además de su cultura, siempre estuvo vinculado a las causas más justas del pueblo de México, al lado siempre de los oprimidos, de la gente humilde, siempre defensor de la diversidad y un partidario de la no violencia.

- Froylán López Nárvaez

La pérdida es la imposibilidad de volverle a encontrar y conversar, comer de vez en cuando. Su deceso es, en otro sentido, una ganancia, porque su fama pública, el aprecio que conquistó, atrae la atención sobre un público que él prefería, como son los jóvenes.

Del amor perdido lo que aparezca, y lo que aparece es una presencia mediática de mucha importancia.

- Horacio Franco

Carlos ponía la inteligencia siempre como primer plano de lo que quería decir. Nunca salió públicamente del clóset, pero ayudó a la sociedad mexicana en su conjunto a salir del clóset moralino y reprimido en el que estaba.

No quise sacarlo del clóset póstumamente, todo mundo lo sabía pero él no lo había hecho. Una cuestión muy respetable, porque Monsiváis está más allá de eso, pero finalmente era su comunidad y estaba orgulloso de todos los pasos que finalmente habíamos dado gracias a las contribuciones que él empezó a hacer en los años 80.

- Eduardo del Río, Rius

Carlos era un compañero de lucha, siempre anduvimos en las mismas causas perdidas. Ya le tocó, ni modo, hacia allá vamos todos. Es triste que México pierda a una gente como Carlos Monsiváis. Lo vamos a extrañar muchísimo.

- Ignacio Solares

No podríamos entender la segunda mitad del siglo pasado si no fuera por la conciencia que le dio Carlos Monsiváis. Un país siempre necesita conciencia, lo que nos dio a nosotros con su vida y su obra. El hueco que deja será muy difícil de llenar.

- María Rojo

Más que un cronista, era como el corazón de la ciudad. Es irreparable para México; estamos desconsolados. No lo puedo recordar más que sonriendo; y por su inteligencia, su crítica, su lucidez, el decir la palabra oportuna en el momento oportuno. Era el pulso de México. Esto era Monsiváis.

No hay nadie que llene el vacío que deja ahorita, no hay nadie, hombre o mujer.

El Senado le hará un homenaje, el miércoles; la Comisión de Cultura que presido le hará un reconocimiento. El Senado empieza por pedir un minuto de silencio, fijan su postura los partidos, pero más allá de la política, era la brújula a seguir, el alma de los que no tenían palabra, el que podía hablar por todos los desposeídos, por las minorías.

- Adolfo Castañón

Carlos Monsiváis es un escritor, un lector, un ciudadano mexicano que se tomó muy al pie de la letra su vocación, su llamado para dar testimonio de su tiempo. Es un hombre que tiene junto a él y alrededor de él un gran compromiso con la memoria de México, con la memoria oficial y con la memoria subterránea, la periférica. Carlos es una de figuras señeras de la cultura contemporánea, como lo fue Octavio Paz, como lo es José Emilio Pacheco, como lo es Gabriel Zaid.

un sueño

2010-06-19T10:23:00.000-07:00

Una mujer viaja al centro de sus sueños. A dónde voy se pregunta, sus párpados se mueven, su cuerpo descansa sobre el colchón. Entonces viaja. Sus manos sobre el volante la llevan con emoción hacia el encuentro de alguien. Pero ése alguien, ¿Quién es? ¿Lo conoce? ¿Para qué ir? El sueño permite que se detenga sin provocar un accidente. Aparecen libros ante sus ojos. Tanto que leer. Quiere saber todo pero de sus manos resbalan las hojas. Ya no hay nadie allá lejos. Se le borra. No se acuerda por qué tanto el deseo. Corre. El sudor entra a sus ojos. Alto. Es necesario ver para continuar. Mira a su alrededor… se da cuenta que no es necesario viajar. Ahí están todos, todo… pero una flama tenue la hace voltear aún hacia otra parte…

de Alexander Potiomkin

2010-06-08T11:59:00.000-07:00

De luto, por uno de los mejores intérpretes de viola en México

2010-06-07T23:03:00.000-07:00

Foto: Alan Ortega / La Jornada

Mónica Mateos-Vega
Periódico La Jornada
Lunes 7 de junio de 2010

El músico Omar Hernández-Hidalgo, uno de los mejores intérpretes de viola del país, fue encontrado muerto la madrugada del domingo en Tijuana, Baja California, luego de que su familia denunció su desaparición el lunes 31 de mayo, se informó ayer en la clausura del 32 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

El coordinador nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes, Eduardo Soto-Millán pidió un minuto de aplausos en memoria de Hernández-Hidalgo, quien apenas el 25 de mayo había ejecutado tres estrenos mundiales en ese encuentro. La familia del joven manifestó su consternación y señaló que “la música ha perdido a uno de sus más virtuosos y apasionados intérpretes”.

Omar (DF, 1971) comenzó de niño sus estudios musicales en el Instituto Artene. En 1982 participó en el Congreso Internacional de Educación Musical en Bristol, Inglaterra, y dos años después empezó a estudiar piano en la Escuela Superior de Música.

Entre 1992 y 1994 ocupó el puesto de viola principal en la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, y en 1993 obtuvo el primer lugar del Primer Concurso Nacional de Viola.

Colaboró con el grupo ONIX, Nuevo Ensamble de México y con el Cuarteto de la Ciudad de México, grupo con el que realizó giras por Alemania, Bélgica, Inglaterra y Francia, además de compartir dos nominaciones al Grammy.

Primero en obtener doctorado en viola en el país

Estrenó en México la Sequenza VI para viola sola, del compositor italiano Luciano Berio (1925-2003), uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea. En 2000 obtuvo un apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Fundación Cultural Bancomer y la Fundación Rockefeller para realizar un proyecto sobre microtonalismo en México y Estados Unidos.

Con esa beca concluyó su doctorado en música en la Universidad de Indiana, y se dedicó al rescate y difusión del repertorio para viola de autores mexicanos y latinoamericanos del siglo XX.

Realizó una residencia artística en París, donde participó en conciertos con el Ensamble Intercontemporáneo en la Ciudad de la Música y el Centro Internacional Georges Pompidou, además de una grabación profesional para el sello Kairós.
Se desempeñaba como profesor de viola en la Escuela Superior de Música.

En el recién concluido Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el intérprete presentó el 25 de mayo, en el teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes de la ciudad de México, las melodías Tijuana (2009) y Laberinto de soledades (2009), de Alejandro Cardona; Hacia la gravedad (2009), de Luis Paul Millán; Solar (2009), de Paul León Morales, así como Variaciones sobre un mismo espacio (1998) y Ella también miraba al cielo (2009), de Israel Sánchez González, y Vuelo 2010, de Tonalli Magaña.

En entrevista con La Jornada Michoacán, en 2009, a propósito de la visita que el músico realizó a Morelia para trabajar con jóvenes compositores durante el programa Prácticas de Vuelo, en el que se realizaron obras ex profeso para este intérprete, Hernández-Hidalgo manifestó interés por encontrar algún incentivo para que el público asumiera una posición más activa frente a la música electroacústica: “que se permita viajar y entender que es música de un humano para otro humano”, no obstante el uso de tecnología.

El músico mexicano, primero en obtener un doctorado en viola de nuestro país, comentó en esa misma charla: “he decidido ser músico de primer nivel, e indudablemente tengo que estar al día con todo; por eso tuve que hacer un doctorado en viola y aun así sigo estudiando, porque cada compositor tiene una nueva forma de adentrarse en el instrumento. Para mí eso es excitante, estoy abierto a los retos y sé que es parte de la evolución adaptarse a los tiempos.

“Tenemos tecnología de punta, pero también tenemos retórica humana desde el principio de la humanidad. El chiste es juntar modernidad con antigüedad.”

Campeón italiano de la mentira

2010-06-07T21:56:00.000-07:00

Tommaso Debenedetti, el periodista de las entrevistas falsas

No solo eran premios Nobel de Literatura, escritores ilustres y autores de best sellers. También el Dalai Lama, Lech Walesa, Mijaíl Gorbachov, Elie Wiesel, Noam Chomsky y Joseph Ratzinger, poco antes de que empezara en 2005 el cónclave que le eligió Papa, fueron entrevistados por la imaginación de Tommaso Debenedetti.
La lista de falsas entrevistas del freelance italiano sigue creciendo. La oficina que hace el resumen de prensa del Parlamento ha colgado el archivo en la web, y ya va por 79 piezas, aunque no todas son entrevistas porque Debenedetti fue también durante unos meses vaticanista del desaparecido L'Independente.

En la lista se ve que una de sus últimas víctimas fue el dramaturgo Derek Walcott. Debenedetti lo presentó aterrorizado al otro lado del teléfono el día del terremoto de Haití. Poco después, Philip Roth descubría la gran impostura. La periodista de La Repubblica Paola Zanuttini le inquirió por su presunta pérdida de fe en Obama y Roth negó haber dicho eso, negó haber hablado con Libero y negó conocer a Debenedetti.

Ahora, el inventor de entrevistas ha decidido conceder una entrevista a este diario. Ya lo hizo antes con Malcom Pagani, reportero de Il Fatto Quotidiano. Entonces mantuvo la versión de que algunas entrevistas eran reales y que tenía incluso las cintas que lo probaban. Ahora, Debenedetti confiesa que todo era falso. O, más exactamente, un juego. "Mi idea era ser un periodista cultural serio y honrado, pero eso en Italia es imposible", explica. "La información en este país está basada en la falsificación. Todo cuela mientras sea favorable a la línea editorial, mientras el que habla sea uno de los nuestros. Yo, simplemente, me presté a ese juego para poder publicar y lo jugué hasta el final para denunciar ese estado de cosas".

Tomado de internet / El País
Leer más en http://www.dossierpolitico.com/vernoticias.php?artid=79282&relacion=dossierpolitico&mas=455

Nueva revista de Acentoproducciones

2010-05-26T21:53:00.000-07:00

Fiestas del Pitic nos convoca a celebrar los orígenes de Hermosillo, a través de la cultura y el arte. Acento Producciones se ha sumado con una invitación a escritores, periodistas, fotógrafos y artistas para conocer y valorar nuestro patrimonio, así como los signos de identidad que nos hermanan.

Somos ciudad es una propuesta editorial que nace en coordinación con el Ayuntamiento de Hermosillo, a través de Instituto Municipal de Cultura, Arte y Turismo (IMCATUR) y el apoyo de las empresas que acompañan los contenidos editoriales.

En esta edición de once mil ejemplares participan Alejandro Aguilar Zéleny, Carlos Sánchez, Ernesto Camou Healy, Josefina Isabel Saucedo Morales, Jorge Luis García Fuentes, José Carlos Esquer, José Rómulo Félix Gastélum, Judith Teresita León, Luisa Castro, Marent, Perla J. Noriega, Venecia López, Víctor Hugo Barrera. En la fotografía se han incluido imágenes de Alejandro Aguilar, Alonso Castillo, Carlos Sánchez, Elsa Díaz, Carlos Licón; en la portada, una imagen de Diana Arvayo.

La revista Somos ciudad podrá encontrarla en módulos de información turística de Imcatur, Oficina de Convenciones y Visitantes (OCV) y en un encarte especial para suscriptores del periódico Expreso este jueves 27 de mayo.

Preceden a Somos ciudad las revistas Cine en el Desierto (febrero-marzo), con motivo del Primer Festival de Cine en el desierto Sed de cine; y Caborca, desierto y cultura sin fronteras (abril-mayo), con motivo de las Fiestas del 6 de abril.

Acento producciones pretender ser líder en la edición de publicaciones periodísticas especializadas, atractivas y eficaces como medios de comunicación y foros publicitarios; enfocada en forma paralela a la difusión y organización de eventos artísticos y culturales.

El equipo está conformado por Alejandra Olay Rodríguez, Esthela Borchardt y Carlos Calderón de la Barca; como aliados: Rosella García, Sergio García y Sergio Colio Constante.

www.acentoproducciones.com

recuerdo recuento

2010-05-25T11:54:00.001-07:00

libro

2010-05-25T11:47:00.000-07:00

agenda

2010-05-25T11:45:00.000-07:00

cine

2010-05-24T16:29:00.000-07:00

¿así o más guapo?

2010-05-22T17:18:00.000-07:00

Maqroll hace dos años.

Iván Figueroa y Elenes, ganones

2010-05-20T10:21:00.000-07:00

Brad, Mel y Tom (el poeta, el más guapo)

Iván Figueroa Acuña con el cuento “La loca Tula vio caminar al diablo por las calles del pueblo”, y Bernardo Elenes Habas con los poemarios “Esta es mi canción” y “Tres tiempos para decir tu nombre”, son los ganadores de estos certámenes del Instituto Sonorense de Cultura.

Iván Figueroa Acuña, ganador en la categoría de Cuento, es narrador y poeta, originario de Sahuaripa, Sonora (1974); su amplia trayectoria como escritor lo ha llevado a obtener varios premios estatales y nacionales.

La obra de Figueroa, La loca Tulia vio caminar al diablo por las calles de su pueblo, firmada con el seudónimo “Tarengo”, fue considerada merecedora del premio por el jurado integrado por los escritores Guillermo Vega Zaragoza, Josefina Estrada y Armando Alanís, quienes señalan en su dictamen que "el libro destaca por el manejo y conocimiento del género, cualidad que se constata en cada uno de los cuentos incluidos, logrando una unidad sobresaliente sobre un tema que, para algunos podría parecer agotado, como es el de la Revolución Mexicana; sin embargo, sobresale gracias a la generación de atmósferas, la caracterización de personajes y el manejo del lenguaje".

Bernardo Elenes Habas, ganador en Poesía en el Concurso del Libro Sonorense y Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo, es originario de Ciudad Obregón, Sonora; se desempeña como periodista desde hace 30 años en el Diario del Yaqui y ha obtenido premios literarios en Sonora y Sinaloa.

El poemario Esta es mi canción, presentado con el seudónimo “Jékata Ussim por Elenes”, fue considerado por el jurado integrado por los poetas Eduardo Langagne, Héctor Carreto y Mijail Lamas, como "original y con cualidades para ser editado en beneficio del desarrollo cultural de la región".

Bernardo Elenes Habas, recién nombrado ganador del Concurso del Libro Sonorense 2010 en Poesía, también fue triunfador en la trigésima octava edición de los Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo 2010, con la obra Tres tiempos para decir tu nombre. El jurado, integrado por los poetas Balam Rodrigo, Lucía Rivadeneyra y María de la Cruz Patiño, destacó la forma en que el autor aborda el tema del concurso, en el que sobresale el perfil de la mujer sonorense.

El Concurso del Libro Sonorense, organizado por el Gobierno del Estado de Sonora a través del Instituto Sonorense de Cultura recibió al cierre de convocatoria (6 de abril de 2010), 15 trabajos para participar en el género de Cuento y 16 en el género de Poesía, informó Ignacio Mondaca.

“Los escritores sonorenses sí están escribiendo, este año recibimos más trabajos que en años anteriores, eso nos da mucho gusto”, expresó.

Margarita Oropeza Ramos, coordinadora de Bibliotecas y Patrimonio Cultural del ISC, y José Luis Barragán Martínez, secretario técnico de la Asociación de Cronistas Sonorenses A.C., fueron testigos de la apertura de las plicas.

El ganador de cada género recibirá diploma y un premio de $30,000.00 (treinta mil pesos 00/100 m. n.), en la ceremonia oficial de premiación que se prevé para finales de este mes. Como parte del premio, estas obras serán publicadas con un tiraje de mil ejemplares y los ganadores recibirán el diez por ciento, además de difusión en centros culturales.

El objetivo principal del Concurso es promover la actividad literaria en el estado de Sonora por medio del estímulo económico y la publicación de las obras.

al infinito y más allá

2010-05-16T16:23:00.000-07:00

o hasta el fin del mundo.

Fotógrafos de Sonora en NY

2010-05-14T10:10:00.000-07:00

Artistas y fotografos del Noroeste de México en el New York Photo Festival 2010.

Este sabado 15 mayo a las 20:00 horas se proyectarán en megapantalla los trabajos de 15 artistas del noroeste.

El Slide Show se presentará en Brooklyn Bridge Plaza lugar sede de festival. Outdoor Projections. World Visions: Emerging Photographers es un Proyecto Curado por Michelle Bogre e incluye la participación del International Center of Photography, Parsons the New School for Design. Brad College, School of Visual Arts (NY), Michaelis Schools of Fine Art (Sudáfrica) y Tercer Motor (Tijuana). Cordinado desde Tijuana por Javier Ramírez Limón responsable de Tercer Motor.

Artistas y fotógrafos participantes:

Fernando Brito (Culiacán)
Alicia Tsuchiya y Laura Jiménez (Ensenada)
Abraham Palafox, Alfredo Káram, Carlos Licón, Elsa Díaz y Esperanza Barrón Hermosillo)
Alina Kossio, Gabriel Bolis, Ingrid Hernández, Jorge Sánchez, Mónica Arreola, Sandra Bello y Yuri Manrique (Tijuana)

Apreciación artística y sus efectos

2010-05-12T22:15:00.000-07:00

Hoy en la Librería Universitaria Alonso Vidal, me encontré con este libro La apreciación artística y sus efectos, de Juan Acha, publicado por Trillas.

Me lo traje a casa -con permiso, of course- mientras un policía de esos que dan miedo pedía libros sobre violencia, narcotráfico y secuestro. ¡Chíngale!

Pero volvamos al libro, aquí la sinopsis:

"El fenómeno del consumo artístico ha sido poco estudiado, hasta ahora, en nuestra sociedad y sufre un injusto desconocimiento, a pesar de que gran parte de los problemas del arte provienen de su consumo y no de la forma en la que se produce. Juan Acha establece en la presente obra un increíble equilibro de rigor científico y de sensibilidad artística, al analizar las motivaciones que determinan el consumo de obras de arte (en este caso, visuales) y sus efectos. Al mismo tiempo, describe claramente las diferentes operaciones del consumo: sensoriales, sensitivas y teoréticas. En el texto, el término consumo es utilizado como recepción, contemplación y disfrute. Con este vocablo, el autor da una idea de la amplitud y complejidad de la realidad de consumo, cuya versión artística se extiende más allá de la percepción ordinaria".

Periodismo y cultura, modelo para armar

2010-05-10T20:24:00.000-07:00

Foto: Maqroll Sánchez Olay

Hace mucho imprimí este articulo de la periodista colombiana Adriana Mejía. Desafortunadamente no escribí al calce la fuente ni el año, adivinemos. El asunto es tan vigente y me recuerda tanto lo que vemos y vivimos que me di a la tarea de capturarlo para ustedes, los que gusten invertir cinco minutos de su tiempo en esta lectura. Con un café en los labios, qué mejor.

Por Adriana Mejía

La escritora sudafricana Nadine Gordimer, Premio Nobel de Literatura, alguna vez en una entrevista, traída nuevamente a cuento gracias al reconocimiento reciente, citó un proverbio chino: Saber y no actuar, es no saber. Lo dijo hace muchos años Wang Yang-Ming – precisó la autora- y es un pensamiento lúdico que debería llenar de vergüenza a tantos escritores, tantos artistas de tantos países oprimidos que prefieren hacerse los locos, los ciegos, los sordos, los mudos en medio del infierno que vive su gente. Yo me atrevo a añadir que llenaría de vergüenza también a tantos periodistas inaccesibles y esponjados que confunden sus deberes con sus derechos, y que en lugar de servir a la comunidad, se sientan cómodamente a esperar que ella, la comunidad, les rinda pleitesía. Nos tomamos muy en serio aquello de Cuarto Poder (no en el sentido estricto de la responsabilidad) y eso se nos ha subido a la cabeza. Trastocamos los conceptos de testigos y protagonistas de la historia. Parece ser que los segundos están ganando la partida.
Muy lejos está Colombia, para no mencionar otros países, de contar con un periodismo cuyos lineamientos estén trazados por una búsqueda constante de la verdad, del bien común, de inconformismo, de los desprestigios, de la función social, de esa raíz humanista que le dio vida a la profesión y que debemos (tenemos) que reivindicar. Aquí nos copan el tiempo, el poder y los boletines oficiales.
Es que el asunto es de fondo. Hablar de periodismo cultural, o de periodismo y cultura, o de cultura y periodismo, se ha puesto de moda, como de moda se han puesto la minifalda y el ciertamente. Con muy buenas intenciones se organizan foros, seminarios, encuentros… importantes por el debate que suscitan, pero insuficientes porque no trascienden la teoría y el diagnóstico. La cultura en nuestro país está sobre-diagnosticada, ya es hora de que divaguemos menos y trabajemos más.
La palabra cultura ha tenido connotaciones hegemónicas, aristocráticas, exquisitas, excluyentes y por qué no decirlo, aburridoras. Y un buen periodista cultural ha sido el que, como directorio telefónico, se empaca de todo ese mamotreto nacional de las bellas artes, con teléfonos, direcciones y amores difíciles incluidos, erigiéndose muchas veces en crítico y pontífice, aunque sus argumento tengan la solidez de una cometa al viento.
Aparentar un mar de conocimientos (con un centímetro de profundidad) no es, no puede ser, nuestro quehacer. Amo las bellas artes pero estoy convencida de que si bien son cultura, no son La Cultura.
La cultura no puede seguir siendo un teléfono rojo que comunica a unos escogidos con otros escogidos, pasando por encima y dejando de lado a la masa inculta, que sólo digieren pan y circo. La cultura somos todos: los de arriba, los de abajo y los de la mitad. Las luminarias del escenario del Teatro Colón en noches de gala y las lucecitas que encienden los pescadores del Magdalena en noches de subienda, cuando pican los bocachicos.
Su fuente está en la médula del pueblo, la corriente es la que aflora hasta la epidermis del Estado, no para que éste la emplee como arma politiquera tan usada y abusada en todos los sistemas, sino como un fenómeno social que todo gobierno debe ayudar a preservar, fomentar y proyectar, sin paternalismos ni imposiciones, porque la cultura gubernamental es despreciable.
La cultura no se reglamenta, se asume; no es un privilegio, es un derecho inherente a nuestra condición humana, con o sin Constituyente.
Hay que reconocer, sin embargo, que bastante hizo ésta con caer en la cuenta de que Colombia es un país multiétnico y pluricultural, y consignarlo por escrito en la nueva Carta.
El malentendido que existe con relación al papel que los periodistas (culturales o no) estamos en la obligación de ejercer respecto a la cultura, viene desde la universidad que nos proporciona técnicas y herramientas para ejercer un oficio, más no bases filosóficas para sustentar una profesión eminentemente social, en cuyo ejercicio podemos despertar, en cada ciudadano, su capacidad de apropiarse del mundo y crear.
El buen periodista lo es desde antes de ingresar a una facultad, aunque la importancia del aspecto académico en la formación integral del profesional, no se discute. Sí se discute que las aulas, ellas solas, arrojen al medio periodistas idóneos. El asunto no es de pizcas, gramos y cucharaditas dulceras, estilo recetas de cocina. El buen periodismo no resulta de fórmulas; es personal y universal al mismo tiempo, producto de una compulsión interna que se cuece a fuego lento. Es una actitud frente a la vida, una toma de posición (la objetividad es un sofisma de distracción), un compromiso de transformación con la sociedad y el momento histórico que nos tocó vivir. Es entender y hacer entender.
El periodista polaco Ryszar Kapuscinski, testigo y cronista de los procesos independentistas en Asia y África, un grande de este siglo por derecho propio, no cabe duda, dice: El periodismo tiene como tarea principal el hacernos comprender. Si comprendemos somos tolerantes, capaces de amar a nuestro semejante, por más que su piel sea de un color distinto, sus ideas contrarias a las nuestras, o de costumbres extrañas… ser periodista es ser traductor de una civilización a otra, de una mentalidad a otra, que es de todo lo que se compone el mundo en que vivimos. Traigo estas palabras no sólo porque son hermosas, sino porque adquieren toda su dimensión, en una ciudad rica en matices y noticias, como lo es mi ciudad, Medellín.
En la recta final de la década de los ochenta, Antioquia toda, muy especialmente los municipios de Medellín y el Valle del Aburrá, se encontraron envueltos y arrastrados en un remolino de violencia urbana que cogió a sus habitantes fuera de base y a los periodistas tan ocupados con la chiva, la exclusiva y la última noticia, que… no supieron qué hacer. Y no porque el sicariato, el secuestro, la delincuencia organizada y las bombas no hubieran atacado por la espalda, sino porque saber y no actuar es no saber. Más cómodo fue posar de miopes frente a la ausencia de calidad de vida en cuarenta barrios a los que, por no molestarnos en conocerles siquiera el nombre, encostalamos con el sello de Peligro-Comuna Nororiental. Más cómodo fue eso digo, que cuestionar, despertar conciencias, aportar ideas, entender y hacer entender lo que allí se estaba gestando.
No necesariamente atacábamos la comuna, la ignorábamos. Construimos con nuestra omisión, a su alrededor, un muro de Berlín invisible pero efectivo; nos volvimos dos ciudades en una y, claro, nos estrellamos. La no-ciudad, repleta de edificios de cemento, de calles, de carros y de gente, hizo ¡pum! Vivimos lo que pudo ser y ya no es más una ciudad, en palabras del profesor Francisco de Roux. Ahora intentamos reconstruirla, se empieza a notar.
El no saber qué terreno pisábamos, nos convirtió en este último tiempo en francotiradores de noticias, caza-cifras de muertos, muy poco más. ¿Dónde estaban la perspectiva, la capacidad de análisis, de ubicación, de contextualización? Tal vez en el mismo costal en el que habíamos dejado a medio millón de personas, casi la mitad de ellas menores de diecinueve años, habitantes de la tristemente célebre Comuna.
Desempeñamos el papel de simples espectadores, coincidiendo en ese momento con el que Maruja Torres, periodista española, sintió mientras cubría la tragedia de Armero: Por primera vez pensé que esta profesión es un jodido asunto que te vacía por dentro y sólo te ofrece el privilegio de un asiento en primera fila para disfrutar del espectáculo de la impotencia. Una triste carta, que de ser así, no vale la pena jugársela.
La ciudad estigmatizó a la Comuna y el país estigmatizó a la ciudad. Ser de Medellín era ser sospechoso de algo, mientras no se demostrara lo contrario. Los corresponsales de prensa extranjeros nos invadieron, el interés mundial se detuvo por más tiempo de lo acostumbrado, en el placer morboso de describir nuestra violencia. No interesaba llegar hasta las raíces para dar con posibles explicaciones, sino saber en cuál árbol había quedado un pedazo de falda, o de brazo, o cómo se desgarraban de dolor frente a las cámaras los familiares de las víctimas, casi siempre inocentes. Pura hojarasca que impedía mirar el fondo.
Los mismos compatriotas nos endosaban, y nosotros como que nos estábamos dejando (los violentólogos se dieron silvestres), una tenebrosa característica de cultura de la violencia. Nada más contradictorio.
Violencia es muerte y muerte es ausencia de cultura. La cultura es vida, reaccionamos en Medellín. Tal vez por eso no nos espantan términos utilizados en otras ciudades que llegaron a corrernos como al diablo. Medellinización por ejemplo. Volteamos la torta y nos encontramos con el calificativo apropiado para una ciudad que, con todo y sus grandes errores, explora alternativas de futuro para lograr la convivencia pacífica entre sus habitantes. Eso sí es cultura.
Conocer la ciudad en la cual vivimos, buscar nuestra verdad en la historia (una historia variante y subjetiva porque es la historia de los hombres), aceptarnos como somos (sin llorar lo que hicieron o dejaron de hacer los españoles hace 500 años), reconstruir el pasado desde hoy, asumir el mestizaje como la nueva identidad tan claramente descrita por el peruano José María Arguedas: El indígena se repliega, el blanco arrasa, el mestizo tiene claves culturales de los dos; es el único. Es un bastardo, el único que tiene futuro y que podrá producir una cultura. No podemos hacer cultura aislándonos y levantando fronteras; para sobrevivir es indispensable tener vocación universal. No hay que rechazar lo extranjero porque sí, hay que estimular de adentro una respuesta.
Entre bellas artes y cultura como un todo, los periodistas culturales tenemos que encontrar el punto adecuado, sacándole el cuerpo a la información mercantilizada y a la noticia como espectáculo, el fetiche de la actualidad inmediata que tanto desvaloriza la permanencia. Tenemos que enriquecer y diversificar temas y personas a quienes nos dirigimos para escaparnos de la uniformidad acartonada de los medios, para evitar que el poder legitimizador de los mismos excluya del panorama a la cultura que no accede a la gran prensa. La provincia que llaman, suele ser tratada con indiferencia en su dimensión cultural; también la cultura ha estado centralizada en la capital. Y sólo en la medida en que más diferencias convivan en nuestra información cultural, más culturales seremos.
No creo posible, sin consecuencia, que nos llamemos periodistas culturales (todos los periodistas debemos serlo) cuando reseñemos un concierto para violín y flauta, mientras la ciudad hierve a nuestros pies, tan ancha y tan ajena. Bernard Henry Levy en su libro Elogio a los intelectuales, se preguntó: ¿Para qué los intelectuales? Según él ya no son lo que fueron. Dejaron de servir, abandonaron su papel, la preocupación del otro, la ilusión de un mundo donde prevalecerían los valores universales, el retraso del mundo en su complejidad, la búsqueda de la verdad. ¿Para qué los periodistas culturales? Nosotros tenemos la respuesta. Saber y actuar sí es saber, señora Gordimer.

Nuevo premio para el poeta Jorge Ochoa

2010-05-10T12:46:00.000-07:00

TIJUANA.- Ante el notario Lic. Enrique Gallaga Esparza, el jurado calificador del XII Premio Nacional de Poesía Tijuana, compuesto por los escritores Alfonso García Cortez, Gilberto Zúñiga y Roberto Castillo Udiarte anunciaron que el trabajo ganador de este concurso es el poemario “Tristionario Paicha” escrito por Jorge Contreras Ochoa de Hermosillo, Sonora, quien participó con el pseudónimo Rito A. Zecas.

Este año el Instituto Municipal de Arte y Cultura recibió un 25% más de trabajos que la edición pasada. La obra de Jorge Contreras Ochoa resultó ser la ganadora de 172 trabajos recibidos provenientes de 29 estados de la república, el premio que recibirá consiste en $ 50 mil pesos y la publicación del poemario. La premiación se llevará a cabo el domingo 16 de mayo a las 7:00 de la noche, en la 28 Feria del Libro de Tijuana.
Los miembros del jurado calificar señalaron que la calidad de los poemarios participantes es muy buena, por lo que no fue sencillo emitir su fallo. Jorge Contreras Ochoa publicó en 1989 su primera plaquette de poesía para niños titulada “Yo quiero viajar al espacio”, editado dentro de la Colección “Morritos¨ No. 1” a cargo del área de publicaciones de la Universidad de Sonora. En 1995 publicó la obra poética “Duermevela” de su autoría como parte del Concurso del Libro Sonorense que convoca el Instituto Sonorense de Cultura (Hermosillo, Sonora). En julio de 1999 se termina de imprimir su libro de poesía Cuatrero Amor, poemario ganador del Concurso del Libro Sonorense. Se hizo acreedor al Premio Nacional de Poesía “Abigael Bohórquez” con la obra poética Monichi (1997) publicada en febrero del 2000.
En 2004 aparece su segundo plaquette como parte del premio al segundo lugar del III Concurso Estatal de Poesía “Alonso Vidal” titulado De Cierto Mayor, convocado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Hermosillo Sonora. Fue también ganador del Premio Nacional de Poesía Clemencia Isaura 2004, con el poemario Totorotos publicado en 2004.

Buscadores de contextos

2010-05-09T18:47:00.000-07:00

Foto: Maqroll Sánchez Olay

Siempre creí que los reporteros éramos los buscadores de contextos, de las causas que explican lo que sucede. Quizá por eso los periódicos son ahora más aburridos y están perdiendo ventas en todo el mundo.

Ryszard Kapuscinski

Es necesario cambiar de actitud frente a lo que acontece en nuestra vida diaria

2010-05-06T18:34:00.000-07:00

Obra no expuesta sobre el caso ABC: Mis hijos, bolsa de nylon y estamalte de Natchío

ENTREVISTA CON IGNACIO CASTILLO ARVAYO
Realizada como apoyo a la página de periodismo social promovida por alumnos del octavo semestre de la Licenciatura en Periodismo de la Universidad Kino, clase Periodismo cultural. El link en el título del texto.

Por Alejandra Olay
Uno es su obra y a su vez producto del contexto, dice Ignacio Castillo Arvayo Natchío, sobre el compromiso social del arte, a propósito de su participación en el Movimiento 5 de junio y esa trayectoria que trae encima como artista visual y maestro de tiempo completo en la escuela de Comunicación de la Universidad de Sonora.
Coordinador de Artes Visuales en el Instituto Sonorense de Cultura desde hace unas semanas, al Natchío se le encuentra siempre. En facebook (donde cuenta con 4,862 amigos a la fecha); en twitter (con 173 seguidores) y en los demás medios convencionales, que han permitido saberle activo, solidario, analítico.
El incendio de la guardería ABC el 5 de junio de 2009, con el saldo de 49 niños muertos y sobrevivientes que sufrirán los secuelas de por vida, marco un parteaguas en la sociedad sonorense. A partir de entonces la vida cambió para muchos, quizás para todos, pero lo cierto es que sólo algunos se han sumado en cuerpo y alma en la búsqueda de justicia, en la construcción de una sociedad civil participativa, fraterna, blindada ante la mezquindad y el poder. Enseguida el sentir de uno de ellos, el Natchío, además de caricaturista, pintor, fotógrafo y maestro, ciudadano.

¿Cómo era Ignacio Castillo Arvayo antes del 5 de junio de 2009? ¿Cómo es ahora?
Mi trabajo e interés siempre ha sido orientado a la formación de nuevas generaciones, preocupación sobre todo por los más pequeños. Alguna vez trabajé en la producción de programas televisivos para niños o en publicaciones dirigidas al mismo público, con contenidos formativos sobre el tema ecológico, arte, creatividad, ciencia, etcétera. Justo ese mismo día me encontraba diseñando un proyecto de formación integral dirigido a los niños y la noticia me impactó sobremanera. La visión sobre la seguridad de los espacios está presente todos los días. El detalle de la preocupación y ocupación sobre el respeto y apoyo a los infantes consume ahora mi tiempo cuando antes dedicaba solo una parte de mi trabajo.

¿Por qué? ¿Cómo es que te involucras en el movimiento 5 de junio?
Desde los primeros días, un grupo de amigos y un servidor nos coordinamos para aportar alimentos a las familias que se encontraban en hospitales, desorientadas y en shock por la tragedia. Nos dimos cuenta además, cómo iban falleciendo los niños que estaban en hospitales, algunos hijos de amistades de ese primer grupo de apoyo. Luego ya vino la movilización ciudadana histórica en la ciudad. Creo que no hubo otro movimiento social tan grande desde el 67, incluyendo la movilización de universitarios el 91.
Mi trabajo consistió en documentar en fotografías las acciones que la ciudadanía realizaba, un documento histórico importante, motivo de discusión académica en la escuela de comunicación de la Universidad de Sonora.
También apoyamos en redes sociales, la idea era informar a la población de los hechos, sacar la información oculta, descifrar y exhibir la estrategia de comunicación del gobierno de Eduardo Bours para minimizar los hechos, algo francamente humillante para los familiares de las víctimas.
En otro momento, las acciones artísticas estuvieron presentes, aunque no era mi trabajo hubo alguna aportación en ese sentido.

¿Qué opinas de los artistas en particular y de la comunidad en general que no ha tomado una postura sobre esta tragedia?
Es respetable y entendible, aunque no quiere decir que esté de acuerdo. Parte de las costumbres sonorenses es la falta de participación cívica, contra eso es difícil luchar de un día para otro. Aunado a ello, el abordaje del tema que es netamente humano se fue convirtiendo en político, es entonces donde las cosas se polarizaron, se distorsionaron, donde disminuyó la participación; la gente se olvidó que había padres sufriendo la pérdida dolorosa de sus hijos, se olvidó de un hecho que no se debe repetir. Creo que los hermosillenses no hemos aprendido de los hechos, debimos habernos convertido en previsores, en detallistas de las acciones, voltear a ver a nuestros hijos con más respeto.

A tu parecer, ¿quiénes son culpables de esta tragedia?
Culpables podemos ser todos por permitir que la tranza sea parte de nuestras acciones. La vista más clara de culpabilidad la ha arrojado la investigación que ordenó la Suprema Corte de Justicia, en ella se mencionan las responsabilidades tanto de funcionarios públicos como de las condiciones del funcionamiento de la guardería ABC (sin mencionar los nombres de los socios). Con eso podría quedarme pero creo que es necesario cambiar nuestra actitud frente a lo que acontece en nuestra vida diaria, que acciones nos benefician, que acciones nos perjudican, que podemos hacer para que el espacio que habitamos sea mejor.

¿Has trabajado sobre alguna serie plástica en particular sobre el tema?Si, son siete piezas que se elaboraron en estos meses. Me duele verlas porque de inmediato me recuerdan los hechos del 5 de junio.

¿Qué opinas del seguimiento del caso en los medios locales?
Superficial, pobre; no permanece lo humano sino lo político. No hay aportación de los medios al tema, solo cubren acciones, no hay investigación.

¿Cuál ha sido el efecto de los Juicios Ciudadanos? ¿Es una estrategia que podría aplicarse en otros casos?
La idea del juicio ciudadano está fundamentada en la ley, considero que es muy buen ejercicio. Permite informar y pulsar la percepción de la gente sobre el tema, en este caso la tragedia del 5 de junio. Mi opinión es que debe de analizarse en cuáles casos podría realizarse de tal manera que la gente se interese en participar. El exceso puede olvidar el origen del ejercicio o puede aprovecharse con intereses políticos.

Desde hace tiempo te ha interesado indagar, explorar y hacer uso de las redes sociales, ¿de qué forma has aportado y te han aportado dichos medios como artista y ciudadano común?
Las redes sociales son un medio de comunicación muy importante en la dinámica social actual. Acceder a ellas ofrece un escaparate de comunicación personal donde tienes la certeza de lectura, impacto y retroalimentación. Para el caso de la tragedia del 5 de junio y posteriores días, las redes sociales fueron una herramienta de comunicación muy importante. Permitieron informar y expresar lo que quizá no se hace en las calles.
De manera personal, ha sido un canal de comunicación con personas de diferentes partes del mundo, es base importante de mi trabajo, puedo escribir, compartir imágenes de mis obras, conocer opiniones. Soy egresado de una licenciatura en comunicación, no puedo dejar de investigar sobre el tema y aprovechar el camino.

¿Consideras que el arte debe llevar implícito un compromiso social?
Es a completa libertad, trabajas a veces por temas donde no necesariamente implica una visión crítica del contexto. Finalmente uno es su obra y a su vez producto del contexto. Uno expone y se expone. Pero sí, el compromiso social debe ser crear, aportar en contenido, estética. De manera personal, respeto todas las formas de expresión. Referente al 5 de junio, hubo poco trabajo artístico con ese tema, conozco pocas obras producto de la reflexión sobre la tragedia, no es obligación, habría que conocer la opinión de los artistas al respecto.

¿Ha pasado por tu mente rendirte?
Yo todavía tengo esperanza de cambios sociales profundos, creo en el ser humano, aquí no se trata solo de teorizar sino de llevar a cabo la acción, aportar; trabajar para que las cosas sucedan; de no entrar en conflicto, de mediar; de generar cambios positivos alrededor lo cual te va a beneficiar a ti mismo. No entiendo las cosas de otra forma.

cine gratis

2010-05-06T16:38:00.000-07:00

poesía

2010-05-05T20:30:00.000-07:00

Casa primera del poeta, en Caborca, Sonora. Foto: Esperanza Barrón

Apuntes para la biografía de un mariposa

De Abigael Bohórquez

I

De saberse pequeña, cavilaba
en ser un día, azul y perezosa,
porque sentía cómo se llenaba
su corazón de espejos: Vanidosa.

De desvelarse flor, abanicaba
su azoro en el capullo de la luna,
pero su nombre apenas comenzaba
a deletrearse en la canción de cuna.

Días de imaginarse golondrina
soñó la mariposa que crecía
en su casa sin número ni esquina,

hasta que el tiempo aquel que la mecía
dejóla ir en busca de los vientos
soñando una ciudad de pensamientos.

II

Trajo de nacimiento la elegancia,
volátil esbeltez de miel trizada;
porque fuera más fina su prestancia
se decidió a nacer de madrugada.

Novicia del paisaje, magnesita
del oleaje de espigas, estatura
herida de palomas, ejercita
golosina del verso, su locura.

Niña como era, no garabateaba
las letras de su muerte todavía
y un cuento de petunias la mareaba,

porque de verse hermosa se dormía
cerrando el rinconcito de sus ojos
para soñar con girasoles rojos.

III

La tarde se sabía de memoria
su lentitud de pétalo amarillo;
ahondaba en los enjambres, ilusorias,
sus antenas de mágico cerillo.

Era la sola flauta y el pillaje,
el nardo y el asalto, el pan y el duelo;
pleamar de adormideras, el paisaje
estallaba farolas en su vuelo.

Pero un día de añil, la mariposa
sintió su perfección como sonaja,
aturdida en el mapa de la rosa.

Era el primer amor. Jazmín y hondero,
y fue su corazón como la paja
en la mirada azul ¡de un jardinero!

IV

Con pedazos de tarde en la cintura
iba la mariposa a visitarlo;
le rodeaba la cara y la premura
atenuaba su vuelo por besarlo.

Y una mañana lo deseaba tanto
que se posó en su boca, emocionada;
un golpe de la mano, con espanto,
quebró las alas de la enamorada.

Un pie del macho el estertor destroza,
revienta -isla del vuelo- su estatura
deshabitando el sueño de la hermosa.

En el trigo apretó la levadura
su adiós de pan y su amistad de esposa.
El hombre estaba azul, ebrio de altura.

Del libro Heredad. Antología provisional (1956-1978), editado por el Instituto Sonorense de Cultura y El Colegio de Sonora, 2005. A su vez, Apuntes para la biografía de una mariposa aparece en este libro, como parte de la selección de Fe de bautismo, parte del libro poesía i teatro (1960), obra ganadora del Concurso del Libro Sonorense 1957.

Si las gotas de lluvia fueran caramelos...

2010-05-05T00:06:00.000-07:00

Un beso

A todos los papás y mamás de los niños que perdieron la vida en la Guardería ABC de Hermosillo, Sonora, México, hace 11 meses

A todos los papás y mamás de los niños que se salvaron pero sufren secuelas físicas y emocionales

A todos los que vivieron (viven) lejos o cerca la tragedia

A todos los familiares y amigos de las víctimas

A todos los que se han sumado convencidos, solidarios, doloridos para exigir justicia

A todos los que sí han informado, a todos los que sí...

Porque la única aportación que puedo hacer es abrazar a mis hijos y sentir que se me fueron 49 sin razón.

Fiestas del Pitic 2010

2010-05-03T14:48:00.000-07:00

En el Bicentenario, ¡vívelas con alegría!

Escenario principal
NOCHES DE GALA
Plaza Alonso Vidal
9:00 pm

JUEVES 27
Ballet Flamenco de Eva Yerbabuena
De Madrid, con su impactante show Santo y Seña nos trae todo el sabor de la danza flamenca de primer nivel.

VIERNES 28
ROCIO BANQUELLS EN CONCIERTO
Primera figura del teatro musical y la televisión, en un show aclamado por la crítica, acompañada del Mariachi Juvenil América.

SÁBADO 29
DIEGO, EL CIGALA
De España llega el máximo representante del cante flamenco, cantaor que heredó la voz y estilo de Camarón de la Isla.

DOMINGO 30
GRAN ENSAMBLE DEL BICENTENARIO
AIDA CUEVAS Y OLIVIA GORRA ACOMPAÑADAS POR EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLÁN Y LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE SONORA
Los máximos exponentes de la música mexicana en el mundo, Aída Cuevas y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, en un espectacular ensamble con Olivia Gorra, la soprano más importante de México y nuestro máximo orgullo musical, la Orquesta Filarmónica de Sonora.

Escenario Cabaret
Parque Leona Vicario
Av. Pino Suárez entre Elías Calles y Monterrey
7:30 pm

JUEVES 27
Horacio Franco y la Orquesta Filarmónica de Sonora
Con la flauta como su instrumento insignia por el mundo, Horacio Franco es hoy en día uno de los músicos clásicos mexicanos más exitosos, ejecutando en este gran show un programa popular mexicano.

VIERNES 28
GRUPO STRETTO
Un recorrido a través de dos décadas de música; 20 años en los que Stretto ha puesto en alto el nombre de Sonora con los más diversos géneros, desde una perspectiva experimental, con 20 músicos invitados a esta gran celebración.

SÁBADO 29
OTTIS GANCEDA
Saxofonista, compositor y arreglista mexicano, ha compartido el escenario con lo más selecto del jazz nacional e internacional.

SABADO 29
GERARDO PEÑA. CORTE DE CAJA/XXX AÑOS
Hace sus canciones para poder respirar, para que la vida y sus diferentes estaciones no lo asfixien. Así, con retazos de aquí y de allá. El cantautor hermosillense es, sin duda, el máximo exponente del género de canción de autor en el estado.

DOMINGO 30 DE MAYO
GRUPO CORAL DESIERTO
Después del éxito de su espectáculo Carmina Burana, nos presentan su más reciente producción, sentimental y emotiva, Y… así es el Bolero, un recorrido por este género que ha cautivado a más de 5 generaciones de mexicanos.

Avances

que mucho

2010-04-30T16:14:00.001-07:00

ayer a las 8:30 estaba en el kinder de maq, cosiendo un ratoncito que hoy le regalé, bastante ridículo pero dice que fue el más bonito de todos los ratones que se acumularon en la fiesta del día del niño

ayer con los alumnos de la Uni kino, escuchando un programa cultural de radio tituldo Percusiones. Quién sabe qué perciban ellos, qué tomen y qué tiren, ateroso eso sí la emoción cuando está en sus ojos.

ayer decidí que hoy comenzaba mi undécima dieta en lo que va del año, ahora sí, ahora sí...

hoy la fiesta, la envoltura del ratón, balú a la vacuna, jorge en casa, caldo de pollo, acento con nuevo hijo editorial a punto de irse a imprenta, gaby en su cuarto juego de tochita...

debo salir de nuevo a la ciudad
alguien me espera

nueva revista guía puerta

2010-04-27T15:48:00.000-07:00

Lecturas

2010-04-25T17:47:00.000-07:00

Le pedí a Braulio Peralta que me recomendara algunos libros para leer y compartir con alumnos de periodismo de la Universidad Kino.

Pasaron unas horas y ahi estaba esta lista, con un comentario al final: Habría más pero con eso bastaría para saber si van o no a ser periodistas.

Va:

1.- Relato de un náufrago, de Gabriel García Márquez.
2.- Al pie de un volcán te escribo, de Alma Guillermoprieto
3.- La noche de tlatelolco, de Elena Poniatowska
4.- El periodismo no es para canallas, de Ryszard Kapuscinski
5.- Reportaje al pie de la horca, de Julius Fucik
6.- Entrevista con la historia, de Oriana Falacci
7.- Amor perdido, de Carlos Monsiváis
8.- Antología de la crónica en México, de Carlos Monsiváis
9.- La tiranía de la comunicación, de Ignacio Ramonet
10.- El año de la peste, de William Dafoe

El teatro de la memoria

2010-04-25T11:52:00.000-07:00

Detalle Semen, obra de Guillermo Arreola
Óleo sobre tela. 200 x 150 cms.
2009

La mañana del 10 de marzo de 1926, un hombre que afirma padecer amnesia es arrestado por robar en un cementerio de Turín. Tras ser declarado un peligro para sí mismo y para los demás, lo ingresan en el manicomio turinés de Collegno. Al poco, en La Dominica del Corriere se publica una foto del desmemoriado bajo el titular ¿Quién lo conoce?”...
Típica estructura narrativa del maestro Leonardo Sciascia (1921-1989), de quien la editorial Tusquets pone en circulación la traducción de El teatro de la memoria, cuyo inicio se reproduce en la edición de este domingo 25 de abril del periódico La Jornada. En el título de esta entrada el link hacia el sitio, feliz domingo desmemoriado.

Motivar la lectura

2010-04-23T08:34:00.000-07:00

La imaginación se desborda en los niños (y algunos adultos), cuando los cuentos les rondan en palabras de quienes les leen. Que impaciencia acomodar apenas las letras para formar palabras; que delicia tener una lectora o lector a la mano o al narrador naturalito que saborea historias y las comparte. A Maqroll le gusta imaginar que un señor llamado Álvaro de apellido Mutis lo escribió a él. Me pide abrir el libro Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero, para saber qué está pasando, a dónde le han enviado a viajar o qué ha pasado al enamorarse de alguna chica.

Presentación de libro en la Uni Kino

2010-04-20T12:41:00.000-07:00

Que rico el desierto, cuando hay danza

2010-04-16T00:23:00.000-07:00

Entrevista con Fernando López Moreno

2010-04-15T11:17:00.001-07:00

Por Alejandra Olay Rodríguez *

Desde que tengo memoria había que buscar el plus en todo, dice Fernando López Moreno, de profesión abogado, pintor, empresario y promotor cultural.
Su oficina, en la Casa de las Imágenes, de la cual es fundador y director, está apretadita de tantas cosas: papeles, un librero con vitrales, reconocimientos enmarcados, pinturas en las paredes; hay una puerta que da a su estudio, inmerso también en lienzos y herramientas de trabajo.
El pintor se muestra feliz por su reciente nombramiento como presidente del Museo de las Bellas Artes de Sonora (MUBAS) y de su participación en el consejo directivo de la Sociedad Sonorense de Historia, la Asociación Sonorense de Artes Plásticas y otras instituciones como el Instituto Municipal de Cultura y Arte, donde hasta agosto pasado figuraba como asesor. También representa al sector de las artes plásticas en la Comisión Técnica del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes.
“Me llaman y con mucho gusto doy mi opinión, mi aportación porque quienes creemos que hemos aprendido algo en treinta y cuatro años de oficio, hay una responsabilidad social de compartirlo con la sociedad que te ha brindado aquella oportunidad”.
Hijo de la Universidad de Sonora como él se define (su primera carrera es Derecho), muestra con orgullo su constancia de estudios en un diplomado en arte y de paso, se refiere a su experiencia docente en la Unison, Cedart, en lo que fue la Universidad del Noroeste, Uni Kino y Tec de Monterrey.
“Pero tiempos traen tiempos, en estas últimas fechas no he podido dar clases porque la exposición Memorias Intemporales me obligaba a una situación de trabajo entregado para poder presentar ante el público algo que me sintiera orgulloso, satisfecho de que yo había dado hasta este momento lo mejor.
“A los 56 años de edad no puedes evitar hacer una retrospectiva, como dice la invitación: de improviso, sin mediar palabra alguna, los recuerdos se resbalan por el papel y las líneas buscan afanosamente darle forma; entonces creo que es una exposición muy feliz porque es una síntesis visual, exploratoria, con un lenguaje que voy empezando a acuñar, un lenguaje propio en base a color, tiempo, movimiento, formas, conceptual, que intenta comunicarse con el espectador a través de treinta obras”.
La exposición Memorias intemporales presenta 30 de 37 obras realizadas en técnica neográfica intervenida (en la etapa de curaduría, cuenta López Moreno, la directora de Musas desechó siete); fue inaugurada el pasado 25 de febrero en el Museo de Arte de Sonora, conocido como Musas, y permanecerá hasta el 31 de marzo. Las reacciones sobre su presencia en este espacio difundidas aún en el sitio www.unarteparatodos.blogspot.com, rondan en el curso de la charla de principio a fin.

El arte y los artistas
En Fernando López Moreno existe una necesidad a todas luces de hablar y compartir conocimiento. Y en sus palabras la fusión de sus diversas facetas. Autor visual por definición de la Ley General de Derechos de Autor, se refiere a la creación artística en Sonora: “Yo veo en el panorama gente con extraordinario talento; lo que está haciendo la Universidad de Sonora al producir profesionales en esos campos y los que no tuvimos la fortuna de que en nuestra juventud haya existido esa carrera, tenemos un horizonte espléndido”.
Para que este horizonte sea tan espléndido, las diversas expresiones y visiones artísticas tendrían que caminar de la mano de la creación y los procesos de difusión, venta y comercialización de la obra, que exige el siglo XXI.
“Es una tarea muy difícil pero las musas del siglo diecinueve, los mecenas, las noches de inspiración, pertenecen a otra época; el siglo veintiuno exige gente con gran creatividad y aprestos. Nos hace falta en Sonora también el personaje que se dedique a la venta de arte”.

Musas
En alusión a la carta difundida por un grupo de artistas, donde, entre otros asuntos, cuestionan los criterios para decidir quiénes exponen en Musas, comenta: “Las expresiones aisladas sin sustento, son válidas, sin embargo, constitucionalmente existe el derecho de petición como ciudadanos que somos, entonces en el ejercicio de ese derecho constitucional que nos otorga la ley debemos seguir los lineamientos y exigir, demandar, pedir de forma comedida a la autoridad correspondiente lo que deseemos”.
Por eso, está a favor de los colegiados que forman opinión de peso profesional en una sociedad, para exigir, transformar e incidir en los procesos sociales de su campo.
Si se convirtió en el primer sonorense invitado de manera formal a exponer en Musas, no fue por amistad, explica: “Conocí a Rosa María hace dos años como directora del Museo de Sinaloa y yo como una persona que trabajaba en el IMCA. Tuve el gusto de conocerla y en esa época me pareció muy profesional y un ser humano especial. Al día de hoy te puedo decir con gran orgullo que mi esposa Rosa María, tu servidor y Rosa María Haas somos grandes amigos. La amistad en la dimensión justa es más comprometida y más exigente que el cuate dame chanza, porque ni ella va a manchar la carrera que lleva de todos los años con un prestigio ganado por su trabajo dentro del campo de las artes visuales, ni yo iba a traicionarme a mí mismo. Me lo ha dicho en varias ocasiones: Fernando tú estás aquí por tu obra, no porque seamos amigos”.
Las reflexiones se entrelazan continuamente: “Toda acción de gobierno nunca va a ser totalmente convergente con la voluntad de todos porque es la imperfección propia del ser humano, pero una acción de gobierno que se nutra de una participación organizada, ordenada, será más beneficiosa.
“Musas es de nosotros, -sentencia López Moreno-, pero será en cuanto trabajemos y entendamos que la mística institucional lleva un camino ordenado y que ese orden también puede ser modificado a través de los procesos adecuados”. Si la tríada: institución, productor de arte y público hace su parte, los resultados saltarán a la vista.

Política y cultura
“Nunca en la historia política de nuestro estado había habido un cambio en la gubernatura, ese es un elemento fundamental: las instituciones se van a transformar de manera diferente a la anterior”, expresa el pintor, quien por cierto, ya envío su propuesta al Instituto Sonorense de Cultura, en respuesta a una solicitud para recibir recomendaciones.
Un esperar protagonizando es lo que debemos los artistas, es otra de sus sentencias y asegura que el Estado debe cumplir con la promoción, gestión, difusión, administración de recursos, pero la iniciativa privada también tiene que invertir en cultura y el primer empresario de la cultura debe ser el que la produce.
¿Propuestas? De inmediato aprovecha el foro y explica: “Que la ley de obra pública, incluya dentro de las partidas que se presupuesten de los concursos, un porcentaje para la obra de arte, porque no es justo que albañiles, yeseros, plomeros electricistas tengan trabajo y nosotros no. Propongo una modificación a la Ley de Obra Pública del Estado de Sonora. Y la creación de un catastro de autores visuales, donde nos registremos igual que el de proveedores, nada más que somos autores, nos cosemos aparte y se nos concurse ese porcentaje y que tengamos también la capacidad de pagar los impuestos en especie”.

Cómo somos y cómo deberíamos ser
“Hay que fracturar las autoflagelaciones existenciales, ser agresivamente propositivos y trabajadores. Existe el legítimo derecho a la divagación y a la creación por eso se nos dice artistas y que feliz de poseer ese patrimonio tan espléndido como es la capacidad de crear porque así podemos enriquecer el patrimonio de todos los sonorenses. Dicen que es tiempo de crisis económica, pero creo que es tiempo de bonanza creativa.
“El artista encuevado es el artista desconocido y eso es lo más triste, hay muchos talentos maravillosos y solitarios que no conocemos, pero esto es una comunidad en perpetua evolución, la polémica, las posiciones antagónicas, los encuentros, son los que le dan dinámica a esa evolución de una sociedad”.
Fernando López Moreno advierte con una sonrisa que hace mucho no hablaba tan fuerte. La sesión de fotos, empieza….

* Publicado en Vía libre. Busca el ejemplar en la Librería Alonso Vidal... si no estalla la huelga... sino con el Savín.

Teatro en El Trapecio

2010-04-15T10:56:00.000-07:00

HUELUM

O cómo pasar matemáticas
sin problemas

Divertida obra de teatro para jóvenes y adultos
que se presenta el domingo a las 7:00 de la tarde
en El Trapecio.

Entrada General $50. Estudiantes sólo $30.

Huelum... O Cómo Pasar Matemáticas Sin Problemas, es una de las obras mexicanas más representadas por jóvenes y para los jóvenes.
De las etapas del desarrollo humano, la estudiantil es, sin duda, la más determinante, pues supone la adquisición de los conocimientos, valores y actitudes que han de regir el camino de nuestras acciones en el futuro. Aquí se plantea la falta de ética de quienes deben educar.
De una manera divertida que suaviza esta realidad; la obra escrita por Alejandro Licona, demiestra que al final sólo el respeto y la honestidad pueden impulsar verdaderamente a un estudiante a alcanzar sus metas.

*

ÚNICO DÍA

Son historias que se han creado especialmente para los adultos, interpretadas por 6 narradores:

Imelda Figueroa
Eva Calderón
Rosa Vila
Anuar Santaolaya
Rodolfo Figueroa
Julio Patricio

Cada uno con su estilo propio y con un enorme gusto por compartir cuentos de amor, reflexión, humor, misterio y más, mucho más.

Única presentación este sábado 17 de abril, a las 8:00 de la noche en El Trapecio. Calle Sahuaripa entre Berlín y Tehuantepec y Berlín, Centenario Lux. Croquis y cartelera:

Reserva al 218 04 11 y 662 222 06 86.
Entrada General $50.00.
Será una verdadera parranda de cuentos.

Apoyemo$ a Rosina Conde

2010-04-13T23:16:00.000-07:00

La dramaturgia de Cutberto al papel

2010-04-13T23:10:00.000-07:00

Abigael en el Palacio Legislativo

2010-04-13T08:43:00.000-07:00

La Comisión Bicamaral de Sistemas de Bibliotecas, Secretaría de Servicios Parlamentarios y el Centro de Documentación, Formación y Análisis de la LX Legislatura de la Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, invitan a la JORNADA DE HOMENAJE AL POETA SONORENSE ABIGAEL BOHÓRQUEZ, A 15 AÑOS DE SU MUERTE.

•La cita es el miércoles 21 de abril a las 17:00hrs en el lobby del auditorio del edificio E en el Palacio Legislativo en San Lázaro.
•Participarán especialistas del Distrito Federal y del estado de Sonora.
•Se proyectará el documental: “La Insumisa Transparencia, Vida y obra de Abigael Bohórquez” de Mónica Luna.
•Música, lectura de poesía y reflexión académica en el homenaje “impostergable”.

Como parte del reconocimiento, en el marco de los centenarios, que hace la Cámara de Diputados de la LX legislatura a mexicanos destacados, cuya obra ha aportado de forma relevante y significativa a la cultura nacional, el Centro de Documentación y Análisis de Información de la misma, con apoyo del Colegio de Lengua y Literaturas Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y del Instituto Sonorense de Cultura, realizará este 21 de abril una jornada de homenaje al poeta y dramaturgo Abigael Bohórquez.

El poeta homenajeado nació en Caborca en 1936 y falleció en Hermosillo, Sonora en 1995. Su vida transcurrió principalmente entre Sonora y la delegación Milpa Alta, al sur del Distrito Federal, publicó más de 18 libros de poesía y teatro.

Vivió alejado de los grandes círculos literarios de su tiempo, y más bien se insertó en la llamada “corriente subterránea”. Amigo de Efraín Huerta, Carlos Pellicer y José Revueltas, fue de los primeros escritores que habló y expresó abiertamente su homosexualidad. Sus versos, que para muchos en su tiempo eran subversivos, son sin embargo, clave para comprender el devenir de la poesía en la literatura contemporánea mexicana. Lo anterior hace que el homenaje a Abigael Bohórquez, en el marco de los centenarios, sea un reconocimiento impostergable a la calidad y a las aportaciones de su obra.

Relegado de las antologías de la poesía nacional, por su carácter errante, sólo público en ediciones pequeñas y poco conocidas. Tras su muerte fue recopilado en los volúmenes: Las amarras terrestres. Antología poética (1957-1995), publicado por la Universidad Autónoma Metropolitana, y en Heredad, publicado por el Instituto Sonorense de Cultura.

El homenaje, acordado para el 21 de abril está conformado por un programa multidisciplinario que busca dar cuenta del genio y obra de Bohórquez. Destaca la participación musical de la soprano Sherezada Cruz, que abrirá la jornada y dará pie a la proyección del documental “La insumisa transparencia” dirigido por la sonorense Mónica Luna, que da cuenta de la vida y obra del poeta.

Al finalizar el documental, tocará el turno de la doctora Marcela Palma, coordinadora del Colegio de Lengua y Literaturas Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, quien se adentrará en la obra de Bohórquez a partir del lugar que éste ocupa en la literatura contemporánea mexicana. El escritor Rogelio Laguna, director de la Revista MilMesetas, será el encargado de comentar y continuar la exposición de la Dra. Palma partiendo de un horizonte filosófico-poético. En este abordaje reflexivo participa también el literato Ramón Ildefonso Martínez, experto en la obra de A. B.

Raúl Ortiz, locutor sonorense de amplio reconocimiento, autor de un disco con los poemas de Bohórquez, será el encargado de realizar una lectura de algunos fragmentos de la obra del homenajeado. A esta tarea se sumará el poeta “Rojo” Córdova, reconocido por su juventud y su propuesta por acercar la poesía a la población en general.

Para cerrar el homenaje, Raymundo Frausto, Víctor Chavira Sevilla y la poeta Anabell Chavira, todos ellos alumnos de Bohórquez durante la estancia de éste en el Distrito Federal, abordarán el impacto social de su obra, especialmente en la difusión de la poesía en los jóvenes que el también dramaturgo realizó a través de grupos de poesía coral en la demarcación de Milpa Alta y sus alrededores. ENTRADA LIBRE.

antares aquí y allá

2010-04-12T08:54:00.000-07:00

Los anfitriones-organizadores de la Muestra Internacional Un desierto para la danza 2010, Antares Danza Contemporánea, nos invitan a conocer sus presentaciones en el marco de los festivales de la red noroeste.

Fiestas del 6 de abril

2010-04-09T16:00:00.000-07:00

En Caborca, Sonora se ha celebrado la gesta heorica del 6 de abril de 1857. Del 4 al 11 de abril, han convocado a un festival que este sábado 10 presentará a la excelente cantante Eugenia León.

y eso que apenas cumplirá 5

2010-04-02T20:05:00.000-07:00

Durante minutos, horas o días, Maqroll ha sido violinista, pintor, mago, luchador, chef, bailador, baterista, Michael Jackson, Hulk, Jack Sparrow, el Hombre araña, deportista, maestro, explorador, vocalista de Patita de perro.

Que siga, que siga... :)

de intelectuales

2010-03-31T10:30:00.000-07:00

deducciones de un amigo en una charla por el msn:

la funcion del intelectual es obtener grados académicos, sentarse en su sillón académico, rebuznar academicamente, regurgitar de la misma maneramente y alinearse politicamente a las circunstancias: antes con el de antes y ahora con el de ahora, mesmamente...

por su seguridad, omitimos la autoría del pensamiento... aunque, quizás algunos adivinen de quién son. :)

eventos en Hermosillo durante semana santa

2010-03-30T09:14:00.001-07:00

Si imprimes esta promoción y vas a uno de los eventos, entrégalo al que parezca organizador (se nota), te darán una paleta payaso de regalo :)

El arte me parece sobre todo un estado del alma: Chagall

2010-03-28T19:51:00.000-07:00

Francia.- El pintor francés Marc Chagall, quien profesó que el arte era "un estado del alma", murió un 28 de marzo de hace 25 años. Tenía 97 años. Una vida larga para un artista que padeció de hambruna en el París de las vanguardias y en la Rusia imperialista y soviética.

Para él, los artistas bohemios sufren "una sola enfermedad: la sed de estabilidad" y en su caso también una infancia de "pan con mantequilla" y de "niño tartamudo", según escribió entre 1921 y 1922 en su único libro "Ma vie" ("Mi vida", Editorial El Acantilado).

Este texto, que tiene "el mismo sentido que una superficie pintada", lo publicó por vez primera, en 1931, en la traducción al francés de Bella Chagall, su musa, su primera esposa y madre de su hija, Ida.

En "Mi vida", Chagall contó poéticamente cómo fue su vida desde su nacimiento -"yo nací muerto"- hasta su juventud, y la sombra que proyectó su madre tan sólo equiparable a su admiración por Rembrandt.

Para ello hay que entender las circunstancias en las que se crió el artista. Su familia era humilde y vivía en un pueblo pequeño llamado Vitebsk, que perteneció a la Rusia zarista después a la URSS y hoy, a Bielorrusia.

"¡Toda una familia de ocho niños que mantener! Ninguna ayuda. Me tragaba las lágrimas y pensaba en mi pobre pintura, en mi porvenir", eso era lo que pensaba el pintor en su juventud.

De ahí que cuando le dijo a su madre, Ida: "Yo quiero ser pintor. Ayúdame mamá". Ella le espetó: "¿Qué? ¿Pintor? Tú estás loco". Pero, finalmente, fue la única que comprendió su talento.

"Si mis obras -reflexionó- no desempeñaban ningún papel en la vida de mis parientes, sí que, en cambio, sus vidas y sus intervenciones ejercieron gran influencia sobre mi arte".

Esta lectura es básica para entender la gran carga simbólica de la obra de Chagall a quien se le califica básicamente de artista surrealista por la traslación de sus sueños a sus lienzos y expresionista por el uso del rango de los colores primarios básicamente: el rabino verde, judíos rojos y las casas, de verde o azul.

Sus lienzos son como ventanas a su imaginario. Ventanas, que menciona constantemente en "Mi vida", desde las que observó el mundo desde su infancia. Una infancia en la que se tuvo que enfrentar a hechos como:

"A mi tío le da miedo darme la mano. Dicen que soy pintor. ¿Y si lo dibujara a él?. Dios no lo permite. Pecado".

El pecado provenía de que en su familia judía no estaba bien vista la representación humana, pero Chagall (Vitebsk, 1887- París, 1985) lejos de sentirse un pecador abanderó la espiritualidad como fuente de inspiración de su obra e incluso la Biblia tras su enlace desde 1952 con Valentina -Vava- Brodsky.

Su segunda esposa intentó que se convirtiera al cristianismo e hizo que fuese enterrado en un cementerio católico de la Costa Azul. Esa relación fue un apaño de Ida -su madre- tras terminar con Virginia Haggard, una mujer de 30 años que fichó también la madre del pintor y que gracias a ella, Chagall a sus 57 años superó la depresión y la muerte de Bella y tuvo su hijo, David.

Chagall, que no fue amigo de Picasso, se calcula que hizo más de 10 mil obras, básicamente pintura hasta que estuvo bajo el báculo de Vava que "urbi e orbi" mandó: grabado, cerámica, escultura y vidriera.

De esos cuadros que cuelgan en las más prestigiosas colecciones del mundo, algunos fueron hechos sobre telas de lienzo y otras veces con manteles, sábanas y pijamas. ¿Cuántos pijamas?. No sé sabe, aunque este genio pintaba desnudo

EFE

Horóscopo

2010-03-28T08:41:00.000-07:00

Prestarás atención a esa persona perseverante que intenta comenzar una relación contigo y te sorprende.La algarabía o el interés que produces en determinados encuentros es genuino, cuidado con lo que generas.Vincularse a través de los oficios o los pasatiempos es inteligente cuando las amistades se estancan...

Estrellas de la literatura sonorense...

2010-03-24T23:04:00.000-07:00

El coco de muchos es cómo será la imagen para promocionar un evento. El asunto es que no siempre se complace a la mayoría, de hecho nunca y lo que para unos está "muy curado" a otros les parece lo peor del mundo.

Al ver la imagen de la edición 2010 del Encuentro Binacional de Escritores Abigael Bohórque me han remitido al canal de Televisa, al Nuevo Sonora que intenta pintar tan lindo el gober, pero más aún al humor negro que a algunos se les da tan bien.

Quizá algún incauto se asome al encuentro y pida autógrafos; quizá alguno recortará su rostro estrella y lo pondrá en la esquina superior derecha de su espejo, lo bueno es celebrar la existencia de este encuentro de escritores de SLRC, con Abigael Bohórquez en la memoria y la insistencia de sus promotores por darle permanencia al foro.

II Festival Juan Manz

2010-03-23T16:36:00.001-07:00

Como parte de los festejos por el Centenario y Bicentenario de la Revolución y la Independencia de México, del 22 al 30 de abril se realizará el II Festival Juan Manz
EVENTO:

A) Exposiciones de pintura por integrantes de APALBA Jueves 22 de abril
- Museo Sonora en la Revolución, UTS, ITESCA
ITSON, Casa Club Pensionados de ISSSTESON,
Casa de la Cultura, Culturas Populares, Biblioteca
Publica y Galería de Arte de Delfino Robles, 17:00 hrs.

B) Entrega de la Presea de Plata al Escritor de prestigio nacional Jueves 22 de abril
Eduardo Langagne, a las 19:00 hrs., en el auditorio de ITESCA

C) CONTRA PUNTO ITSON a las 19:30 hrs.en ITESCA Jueves 22 de abril

D) Lectura en voz alta: por el Maestro Eduardo Langagne Viernes 23 de abril
y el Escritor Juan Manz, en la Casa de la Cultura las 11:00 hrs.

E) Conferencia por prestigiada escritora “La China” Mendoza Viernes 23 de abril
sobre Carmen Serdán, a las 17:30 hrs., en el Museo Sonora
en la Revolución

F) Obra Infantil “El Bosque Embrujado”, representado Viernes 23 de abril
Por 11 niños de la comunidad, bajo la dirección del
Mtro. Carlos Valenzuela, a las 17:00 hrs., en la Biblioteca
Publica Municipal

G) Concierto de Mariachi (Mariachi Juvenil Sonora) Viernes 23 de abril
Con canciones de la Revolución, a las 18:30 hrs., en el Museo Sonora
en la Revolución

H) Presentación del libro “POEMAS AL MARGEN” Lunes 26 de abril
del escritor Juan Manz, en el ITSON Campus Nainari
Aula Magna a las 11:00 hrs.

I) Concierto de Bel Canto, Alicia Cascante (soprano), Lunes 26 de abril
Mayte Cervantes (mezzosoprano) Alfonso Navarrete (tenor)
y José Luis González (pianista) en el Teatro del ITSON
a las 20:00 hrs.

J) Concierto de música revolucionaria Martes 27 de abril
Con Inés Ochoa. Teatro del ITSON a las 20:00 hrs.

K) Conferencia por el Dr. Unda “La medicina en las pinturas” Miércoles 28 de abril en la Biblioteca Pública, a las 19:30 hrs.

L) Danza Contemporánea Grupo Andrágora Jueves 29 de abril
en la ULSA, a las 20:00 hrs.

M) Conferencia sobre Centenario y Bicentenario sustentada Viernes 30 de abril
Por el historiador y periodista Carlos Moncada
a las 19:30 hrs., en el Museo Sonora en la Revolución

HORAS DE JUNIO

2010-03-22T15:51:00.000-07:00

Maratón de lectura en la frontera

2010-03-17T09:15:00.000-07:00

De Roberto Lastra

En un intento conjunto se pretende que el próximo jueves 18 de marzo, demos con el paradero de 15 mil personas que estén dispuestas a separar un tiempo de su vida, y se unan a leer con nosotros, por lo menos 10 minutos.
Es la primera vez en esta frontera que se organiza un evento de estas características, por lo que estamos a la expectativa de la aceptación y participación de los invitados.
El primer maratón de lectura, se llevara a cabo en el Teatro del Centro de Seguridad Social del IMSS, de la avenida Chihuahua y cerrada Matamoros de San Luis Rio Colorado, Sonora, dando inicio a las 9:00 hrs. Con las lecturas de los alumnos de primaria, posteriormente tomaran el lugar los estudiantes de secundaria, luego los de preparatoria.
Después, los jóvenes de las diversas universidades de esta ciudad, tendrán también su espacio, el publico en general para concluir con las lecturas de profesores y escritores que están invitados a compartir su lectura de poemas de autores ya fallecidos como Leon Felipe, Antonio y Manuel Machado, Miguel Hernandez, Mario Benedetti, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Nicolas Guilen, Octavio Paz, David, Salomon, Jaime Sabines, etc.
Dicho evento se dara por terminado a las 19:00 hrs., enmarcado en el Festival del Dia Internacional del Libro y los Derechos de Autor, para lo cual, se hace extensiva la invitación para personas que no puedan estar presentes pero puedan sumarse a esta actividad, a través de una llamada o un correo electrónico dirigido a las instituciones que participan.
Entre los convocantes se encuentra la Secretaria de Educacion y Cultura, tel. 5345581, e mail: sec_sanluis@hotmail.com la dirección de Salas de Lectura: soy.rlastra@hotmail.com con tel. 653-107-60-93 tambien el XXV Ayuntamiento: rossycarrera@sanluisrc.com.mx tel.53-666-43 y por el Centro Cultural Dr. Hector Chavez Fontes: cultura25ayuntamiento@hotmail.com tel. 53-4-31-09; el Centro de Seguridad Social tel. 53-4-99-76 ademas de la Guarderia Infantil Mundo de Juguete: jteu@hotmail.com tel. 53-4-67-60.
Cabe aclarar que en la dirección del IMSS, antes mencionada, se encuentra ubicada la Sala de Lectura, cuyo mediador es Samuel Roberto Lastra Morales, quien estará poniendo a disposición diversos libros, de los cuales podrán escoger cada uno de los lectores que acudan para participar.

ROBERTO LASTRA. Promotor Cultural. E-mail: soy.rlastra@hotmail.com

Festival de Jazz en Hermosillo

2010-03-17T09:05:00.000-07:00

Dudo que sea el primero, pero la intención es la que cuenta: Del 18 al 20 de marzo en la Plaza 16 de septiembre y en L.A. Cartelera.

Festival de Teatro en El Trapecio

2010-03-17T09:03:00.000-07:00

Del 18 al 28 de marzo, para celebrar el día Internacional del Teatro:

En siete por siete metros cuadrados cabe la necesidad de expresar. Cabe también la organización del Festival de Teatro en El Trapecio, a presentarse del 18 al 28 de marzo, en el foro del mismo nombre del festival, dirección: Sahuaripa entre Tehuantepec y Berlín, col. Centenario Lux (a espaldas del Colegio Lux).
Los objetivos de este festival son diversos: uno de ellos, celebrar con diversas puestas en escena el día internacional del teatro que se celebra el 27 de marzo.
Celebración del arte histriónico en un foro cuyas dimensiones son 49 metros cuadrados y que pretenden ser flexibles. Por eso la inclusión de un programa donde caben las obras que desean estar: Inversión perversión; Misterio Bufo; Y a ti ¿qué te da miedo?; ¿Y después de la cama qué?; Los tres chiflados; Fuenteovejuna; Cómo pasar matemáticas sin problemas; entre otras funciones de teatro, cuenta cuentos, recitales y lectura de textos dramatizados.
En el programa participan las compañías: Café con Leche, El Relajo, Posqué, Perspectivas producciones, Club de Toby , Saltimbanqui Teatro, Matria Arte a Escena, entre otros.
Boletos de venta en Discos y novedades de la Matamoros. Reservaciones a 2180411, y celular 6622229629. Consulta cartelera en www.teatroson.com

vamos por más revistas

2010-03-10T20:27:00.000-08:00

Para muestra un botón, haremos más revistas, estén atentos, serán invitados a colaborar, a llevar, a comentar y a leer.

Si quieren un ejemplar, díganme.

¡Gracias por la alternancia!

2010-03-08T07:50:00.000-08:00

De Arturo Soto Munguía, ésta su columna El Zancudo(No mata, pero hace roncha), la cual pueden encontrar en varios medios electrónicos, entre ellos, www.dossierpolitico.com.mx:

Han pasado 10 años desde que se ‘inauguró’ la alternancia en México y vistas las circunstancias, cualquiera sospecharía que la susodicha fue un parto de los montes.

No debe sorprender entonces que en seis meses de la alternancia en Sonora, las cosas luzcan más enredadas que como estaban.

Fue el año 2000 cuando por primera vez después de 70 años llegó al gobierno federal el candidato de un partido de ‘oposición’.

O sea, Fox. ¿Quién no se acuerda de Vicente Fox, el que terminó con la dictadura partidista más vieja en América latina?

A Vicente le sucedió Felipe Calderón en 2006, que malquerido y todo, ya no era de oposición, sino del partido en el gobierno.

De entonces a la fecha han pasado diez largos años en los que México sigue apareciendo frescamente en la lista de los países donde sus niños mueren de enfermedades curables, cuando no en el incendio de una guardería construida pacientemente con el material de la corrupción, la negligencia y el tráfico de influencias.

La alternancia de 2000 en México fue un parto de los montes.
Demasiado estruendo para parir un ratón vestido de verde olivo que diez años después, aún anda por las calles metralleta en mano, disparándole a cualquiera que no traiga de guarura al Estado Mayor Presidencial, mientras la ciudadanía no siente lo duro sino lo tupido de la crisis económica.

La alternancia de 2006 en Sonora parece comenzar a recorrer ese caminito.

En el así llamado Nuevo Sonora, lo mismo son asesinados tres dirigentes del poderoso sector transportista, que es baleado el presidente municipal de un pueblito de la sierra, todos por estar en el momento equivocado, en el lugar menos indicado.

Lugares y momentos del Nuevo Sonora que como en el Viejo, también incluyen cualquier supermercado, plaza, changarro, calle, carretera o camino vecinal, a cualquier hora del día o de la noche.

Mientras eso ocurre, el gobierno de Guillermo Padrés sigue montado en un discurso de progreso, unidad, reconciliación, tolerancia, diálogo y algunas entelequias más que no concuerdan con el clima de confrontación que ya bajó de la élite política, a una sociedad de agraviados por una u otra decisión de gobierno.

Mientras el gobierno dice combatir el hampa en una guerra sin cuartel, un solo mini comando en un sedán pone en jaque durante toda la semana, a policías federales, a la estatal y municipales, lo mismo que al ejército.

Este episodio dejó ver muchas cosas, algunas ya muy conocidas, como el grado de control sobre el territorio sonorense que ha logrado el narcotráfico; otras no tantas, como saber que el glorioso Ayuntamiento de Baviácora cuenta con una poderosa corporación integrada por 5 agentes (¡Cinco agentes en plena era de la globalización y los proyectos integrales!).

Huelga decir que Baviácora es uno de los muchos municipios ubicados en la llamada Ruta del Río Sonora, donde además de bellísimos paisajes por donde sube mota y bajan Cuernos de Chivo que es un encanto, usted podrá encontrar toda una gama de emociones fuertes con las que el gobierno del estado pretende convencer a la comunidad Internacional, de que Sonora es un excelente destino para sus inversiones.

Sobre todo si su ramo es el turismo de aventura, vale aclarar.

La más flaca memoria recuerda que uno de los ejes centrales de la campaña de Guillermo Padrés al gobierno del estado, se basó en la promesa de reconciliación.

No era para menos. La sociedad sonorense se encontraba entonces atemorizada por el auge de la violencia criminal, y profundamente polarizada contra un gobierno marcado por la soberbia, el clasismo, el agandalle, el tráfico de influencias, la corrupción y los enriquecimientos inexplicables.

Inexplicables para los órganos de auditoría y fiscalización, se entiende.

Seis meses después de los fuegos artificiales que iluminaron la noche del 5 de julio del año pasado, la alternancia en Sonora ha producido una sociedad atemorizada por el auge de la violencia criminal, y que comienza a ver con recelo a un gobierno marcado por la soberbia, el agandalle, el tráfico de influencias, la corrupción y los enriquecimientos inexplicables para los órganos de auditoría y fiscalización.

Ni más ni menos.

Ayer fueron los ciudadanos que por miles, tomaron las calles para sumarse a una demanda dolorosa: la justicia para las víctimas del incendio en la guardería ABC, entre cuyas llamas, ardieron también los discursos oficiales sobre transparencia, justicia, seguridad social, honestidad gubernamental… Junto a los escombros y los cadáveres infantiles, apareció también la corrupción del sistema nacional de subrogación de guarderías, un negocio millonario regido por el tráfico de influencias que permite a sus beneficiarios hacerse ricos fácil y rápidamente, a costa de la seguridad de los infantes.

Hoy está peor. En Cajeme, el segundo municipio más importante del estado, son ciudadanos que por miles toman la calle para sumarse a un movimiento social, esta vez sazonado con el peligroso ingrediente de los fundamentalismos regionales y las ansias revanchistas de un sector muy belicoso y rico, que todavía se lame las heridas de la derrota el pasado cinco de julio.

Pero El Memo Padrés (yo le digo Memo, no sé cómo le dirán ustedes) está resultando más echa’o pa’ delante que su antecesor inmediato, y empuja su proyecto sexenal con tal ímpetu, que hoy tiene al municipio de Cajeme en uno de sus peores momentos de gobernabilidad.

El gobierno municipal en Cajeme, encarnado en la persona de Manuel Barro, ha sido rebasado por un movimiento social y político que lo puso entre la espada de la obediencia institucional, y la pared de una sociedad que hoy le pregunta si para eso fue que votó por él.

Apenas han pasado seis meses de la inauguración de la alternancia en Sonora y ya estamos reviviendo el final del sexenio boursista, cuando los panistas exigían desde el Congreso local, cesara la campaña del Plan Sonora Proyecta, y el gobernador en turno se montaba en su macho y se asumía como el posesionario único de la verdad y lo políticamente correcto.

Las excelentes crónicas de Froylán Campos y Jesús Noriega, sobre la movilización contra el acueducto El Novillo, son un revelador relato de lo que está ocurriendo en Cajeme en estos momentos.

Es una lástima que el gobernador Padrés, como en su momento lo hacía el gobernador Bours, se informe de lo que sucede en el estado que gobierna, sólo por el canto de carísimas y lastimosas sirenas.

En la pantalla chica, en la radio, en los desplegados periodísticos pagados con dinero que no es suyo, el gobernador Padrés -como en su sexenio lo hizo el gobernador Bours-, supone que puede fincar las bases de su gobierno.

Pero el desprecio a las opiniones divergentes, ha provocado entre otras cosas que desde el sur, se levante una ola de rechazo a las decisiones de gobierno.

Y desde el gobierno, en lugar de conciliar, se atiza la propaganda que descalifica y arrolla con el poder y el control de los medios de comunicación masiva, señaladamente los que son propiedad del gobierno estatal y que se utilizaron descaradamente para lograr la ‘percepción real’ de que el Plan Sonora Proyecta era la solución a todos nuestros males.

Como se están utilizando ahora para convencernos de que el Sonora SI es mucho más que un grupúsculo minoritario de caciques del sur que son bien gachos y no nos quieren dar agua a los eficientes, progresistas, ahorrativos y bien intencionados de Hermosillo y de todo el estado.

Y que con un día y medio de derrame de El Novillo, se puede abastecer durante todo un año a Hermosillo.

Pero una vez más, un cronista le pone voz al momento: “Ayer, entre la vocinglería que repite a coro, a garganta suelta, desgañitándose desde la 6 de Abril hasta la Hidalgo “¡No al Novillo!”, miles de ciudadanos demostraron al gobernador de Sonora que “las cosas están más claras que el agua: nosotros somos la solución; la propuesta de Padrés, el problema”.
Así escribe Froylán Campos desde su tierra, y abunda en detalles sobre la movilización del fin de semana en Ciudad Obregón, donde pregunta:

“--¿Y si se salen con la suya?

El ex alcalde Ricardo Bours Castelo, quien ha compartido la tribuna con sus ex antecesores y predecesores, su padre Javier Tours, Rosas López, Faustino Félix Escalante, Félix Holguín, Francisco Villanueva y Roberto Zaragoza Félix, revira con un aire de seguridad:

“¡Imposible! No se puede pasar por encima de la gente”.

Ayer, antes de caer la tarde, Jimena Leyva marchó a casa. Como ella, niños y niñas, hombres y mujeres, ricos y pobres, esperan que el gobernador Padrés ahora sí, no sólo intente escucharlos, oírlos, sino que atienda su reflexión y suplica:

“El agua es el futuro. No me lo quites”.

En un clima tan polarizado, es conveniente rescatar la advertencia de otro cronista, de los que por supuesto, no aparecen en la pantalla chica haciendo malabares retóricos para justificar su apoyo al programa sexenal de Guillermo Padrés.

En la ola de rechazo al Sonora SI caben muchos, incluidos, como bien advierte Jesús Noriega:

“Cometerá tremendos errores de apreciación ciudadana y de cálculo, aquel que pretenda agenciarse ganancias políticas con esta movilización nacida de la sociedad civil. De hecho, las cuotas amargas de la marcha pacífica y respetuosa, corrieron a cargo de dos o tres perdidosos de la política regional, quienes fieles al estilo gandalla que los distingue, pretendieron hacerse indispensables. Matalotes muy vistos, cuya presencia ensucia cualquier movimiento de la sociedad civil”.

Es una pena, pero así como la alternancia en México no tiene nada qué celebrar en sus diez años, la alternancia en Sonora tiene mucho de qué preocuparse cuando en seis meses, las cosas están peor que como estaban.

batería

2010-03-06T23:12:00.000-08:00

VOLVER A COMENZAR

2010-03-04T11:07:00.000-08:00

a propósito de casi todo
esta rola que me hace bailar en círculos...

Si hiciera una lista de mis errores
de los menores hasta los peores
que expusiera todas las heridas
los fracasos, desamores y las mentiras

Ofreceré aroma del ámbar
Ofreceré el cedro y mis lágrimas
Con la paciencia del mar
Esperaría toda una vida
A que sane la confianza

Si volviera a comenzar
No tendría tiempo de reparar

Si hiciera un viaje a mis adentros
Y sobreviviera a los lamentos
Pediría fuerzas para decir cuánto lo siento
Si volviera de un viaje a mis adentros

Si volviera a comenzar
No tendría tiempo de reparar
El agua derramada está
La sed que siento me sanará

¿Cuántas cosas más puedo guardar?
¿Cuántas cosas puedo atesorar?
(Dulce tentación de dejarlo todo)

¿Cuánto espacio más quiero ocupar?
(Hasta los recuerdos ya no caben en este lugar)

¿Cuántas cosas me puedo llevar?
(La última mudanza debe ser la más ligera)

Dulce tentación de dejarlo todo

Dulce tentación regalarlo todo

De Café Tacvba

La ópera de 3 centavos

2010-03-04T08:41:00.000-08:00

La Universidad de Sonora
a través de la Licenciatura en Artes, opción Teatro

p r e s e n t a

de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill
La Ópera de los 3 Centavos

E S T R E N O5 de marzo de 2010 a las 19:00 horas
en el Foro de Bellas Artes, Av. Rosales y Colosio

Versión y puesta en escena: Hilda Valencia
Director musical: Alfredo Hernández Reyes
Pianista: Héctor Acosta

Generación 2005
A C T O R E S
Miguel Ortega, Alan Rodríguez, Aura Mascareño, Berenice Rábago,
Roberto Borbón, Alejandra Mada, Valentina Aguirre, Isaac Velarde y Alexia Vázquez.

Admisión:
$50.00 GENERAL
$25.00 ESTUDIANTES

T E M P O R A D A
desde el 5 de marzo al 4 de abrilde jueves a domingo, 19:00 horas

El papel de la lectura más allá del papel

2010-03-01T07:44:00.001-08:00

De un texto de Juan Domingo Argüelles, en el suplemento Laberinto de Milenio. Aquí una probadita:

En un exceso de “irracionalismo inteligente”, distorsionamos el concepto de lectura atribuyéndole valores positivos sólo si está vinculado al libro tradicional (sea en papel o escaneado en la pantalla). Nulificamos la universalidad del verbo leer si sólo aplicamos su acción a este tipo de bibliografía canónica. Bajo este falso criterio, todo lo que no sea Libro es basura.

Sin embargo, nadie que aplique la racionalidad inteligente hace abuso de la terminología cuando llama libro al texto digital y al documento electrónico. Lo importante de una botella es su contenido, no la botella o, para decirlo más claramente, si el contenido de una botella no es algo útil o grato, lo único que nos queda es una botella vacía. Lo mismo ocurre con el libro, ya sea en papel o en otro soporte. Si bien los códex y los rollos, los pergaminos y las tablillas sumerias no eran exactamente libros, cumplían la misma función de los libros: transmitir el pensamiento y la emoción. El medio no es el fin; es sólo un instrumento.

Recuento del festival Sed de cine

2010-02-28T20:02:00.001-08:00

CISON INFORMA:

Más de 2000 personas saciaron su SED DE CINE en el IFCD en la sede HERMOSILLO.

El concurso de cortometrajes MEJOR CORTO MEXICANO del PRIMER FESTIVAL DE CINE EN EL DESIERTO, otorgó el premio al documental de 10 minutos CIUDAD HUACAL, dirigido por el francés residente en México Christof Müeller y producido por Rafael Favila, a partir del veredicto unánime del jurado conformado por la actriz Alicia Encinas, el músico y escritor Armando Vega Gil y por el cineasta Víctor Ugalde. El premio de 15 mil pesos en efectivo fue entregado en la ceremonia de clausura en el Teatro de la Ciudad del ISC, por el actor Jesús Ochoa y por el Ing. Everardo López, director del Instituto Sonorense de la Juventud a María Jesús López, representante de los productores. El público también dio su veredicto al votar por el cortometraje EL CESTO DE BOLLOS, dirigido por el cineasta sonorense Luis Oliver, premio en efectivo de $2,000.00 entregado por la actriz Adriana Díaz y el lic. Alfredo Cabral, representante de la COFETUR.

Los estrenos de SER de Carolina Duarte, Borderline de Diego Ibarrola, MON, cortometraje del guaymense Daniel Guillén, del documental 389 millas: viviendo la frontera, función que contó con la presencia de su director el arizonense Luis Carlos Romero Davis, así como los 14 cortometrajes en competencia fueron recibidos con fuertes aplausos de parte del público sediento de cine.

CISON, AC asociación sin fines de lucro organizadora del evento, junto con las institucones y empresas patrocinadoras informan que durante los 4 días repletos de películas documentales y de ficción, cortometrajes, largometrajes, un taller de guión, 2 conferencias, además de la presencia de cineastas, actrices y actores de cine nacional, productores, personalidades y miembros de la comunidad cultural, un público ansioso de ser partícipe de la experiencia vital y frenética de todo festival de cine, llenó los foros adaptados para las funciones: así el Teatro de la ciudad, brindó la comodidad y calidad de proyección y sonido que merecian los cortos en concurso y las películas de estreno, también el auditorio de MUSAS, con un aforo de 120 personas fue el espacio ideal para disfrutar de las muestras española y del Festival Expresión en corto y largometrajes fuera de competencia, así como de la conferencia magistral de Víctor Ugalde, presidente de la Asociación mexicana de directores de cine y jurado del concurso. Igualmente Cinemark Metrocentro, a través de Cámara Alternativa dio cabida al público que se acercó al estreno de la película Parque Vía con la presencia de María Fernanda Galindo, coordinadora de producción de la misma.

El taller de guión para cine a cargo de Armando Vega Gil, con cupo lleno, sigue su desarrollo en la Casa de la Cultura de Sonora hasta el próximo 3 de marzo.

El IFCD continúa actividades gratuitas a partir del 5 de marzo en Ciudad Obregón donde se proyectarán la películas de ficción SER, BORDERLINE, los corto ganadores CIUDAD HUACAL y EL CESTO DE BOLLOS y el cortometraje de Daniel Guillén MON, el 11 y 12 en Guaymas, el 24 y 25 en Nogales y cierra actividades el 26 y 27 de marzo en SLRC. Más información en http://www.cisoncine.com

Agenda del Festival Sed de Cine

2010-02-22T10:35:00.000-08:00

Todos los eventos son gratuitos. Llega temprano!!
Programación para adolescentes y adultos

24 DE FEBRERO
TEATRO DE LA CIUDAD
20:00 INAUGURACIÓN con la presencia de Alicia Encinas y Víctor Ugalde
20:30 ESTRENO DE LA PELÍCULA SER, directora: Carolina Duarte

25 DE FEBRERO
MUSAS
10:00 CHARLA CON VÍCTOR UGALDE "Cómo levantar proyectos de cine independiente"
12:30 ESTRENO CORTOMETRAJE MON director: Daniel Guillén
13:00 MUESTRA DE CORTOMETRAJE ESPAÑOL 1RA PARTE (Clasificación C)
15:00 PROYECCIÓN PELÍCULA LA SANGRE ILUMINADA

TEATRO DE LA CIUDAD
17:00 CORTOMETRAJES MEXICANOS EN COMPETENCIA 1RA PARTE
18:00 PROYECCIÓN DOCUMENTAL EL VIAJE DEL COMETA

CINEMARK METROCENTRO
20:00 PROYECCIÓN PELÍCULA PARQUE VÍA con la presencia del director Enrique Rivero
Boletos de cortesía a partir del 24 de febrero en Teatro de la Ciudad

BAR LA NEGRA
22:00 PROYECCIÓN PELÍCULA DEADWALKERS

26 DE FEBRERO
UNISON/ Auditorio PSICOM edificio 9 C
Charla con Enrique Rivero director de la película PARQUE VÍA

MUSAS
13:00 MUESTRA DE CORTOMETRAJE EXPRESIÓN EN CORTO 1RA. PARTE
15:00 PROYECCIÓN CORTOMETRAJE ENTRE LÍNEAS
15:30 MUESTRA DE CORTOMETRAJE ESPAÑOL 2DA PARTE

SALA LUIS LÓPEZ ALVAREZ
Inicio del TALLER DE GUIÓN PARA CINE, maestro Armando Vega Gil (CUPO LLENO)

TEATRO DE LA CIUDAD
17:00 CORTOMETRAJES MEXICANOS EN COMPETENCIA 2DA PARTE
19:00 PROYECCIÓN DOCUMENTAL ZOOGOCHO
20:00 PROYECCIÓN PELÍCULA MATEN A LEO MÉNDEZ

27 DE FEBRERO
MUSAS
13:00 MUESTRA DE CORTOMETRAJE ESPAÑOL 3RA PARTE (Clasificación C)
14:00 MUESTRA DE CORTOMETRAJE EXPRESIÓN EN CORTO 2DA. PARTE
16:00 PROYECCIÓN PELÍCULA CORAZÓN DE CAMPEÓN
17:30 PROYECCIÓN DOCUMENTAL 389 MILLES: LIVING THE BORDER con la presencia del director Luis Carlos Davis

TEATRO DE LA CIUDAD
19:00 ESTRENO DE LA PELÍCULA BORDERLINE, director: Diego Ibarrola
21:00 PREMIACIÓN Y CLAUSURA. Con la presencia de Alicia Encinas, Jesús Ochoa y Armando Vega Gil.

Artistas en Sonora reclaman transparencia

2010-02-22T10:03:00.000-08:00

Fuente:http://unarteparatodos.blogspot.com

A LA OPINIÓN PÚBLICA
A LA COMUNIDAD ARTÍSTICA DE SONORA
A LOS ARTISTAS PLÁSTICOS Y VISUALES

A través de este medio queremos hacer del conocimiento público nuestro interés por los proyectos artísticos que se desarrollarán en los próximos años tanto en el Museo de Arte de Sonora (MUSAS) como en el Instituto Sonorense de Cultura (ISC). Por este motivo, solicitamos a la Sra. Rosa María Haas y a la Lic. Dolores Coronel, directoras de estas instituciones, informen sobre varias cuestiones relativas a dichos proyectos.

Por lo que respecta al MUSAS, solicitamos que su directora haga público el proyecto artístico del museo y sus planes de trabajo para este 2010 y años siguientes. Nos interesa saber cuáles son los criterios que determinan qué se expone en salas; si existe un comité curatorial que evalúe los distintos proyectos de exposición y –en caso de existir– quiénes lo constituyen. Si no hay criterios de evaluación ni comité de selección de exposiciones, pensamos que es urgente replantear las funciones del museo con el propósito de evitar la improvisación.

Por lo que respecta al ISC, solicitamos que su directora aclare el papel que está jugando la Asociación Sonorense de Artes Plásticas (ASAP) en las políticas del instituto. La ASAP tuvo una exposición este 19 de febrero en “La casa de las imágenes” con apoyo del ISC y el IMCA (Instituto Municipal de Cultura y Arte de Hermosillo). Tanto la coordinadora de vinculación y apoyo institucional del ISC, lic. Lourdes Larios, como el sr. Fernando López Moreno, dueño de “La casa de las imágenes” y quien inaugurará su exposición en el MUSAS este 25 de febrero, son miembros de la Asociación. ¿Mezcla de intereses personales y responsabilidades públicas? ¿Intereses de grupo por encima de proyectos que deberían ser evaluados y consensuados?

Como ciudadanos y como artistas, los que firmamos esta carta nos sentimos obligados a exigir el correcto funcionamiento de ambas instituciones. Creemos que es hora que quienes las dirigen aclaren lo que consideramos obvias irregularidades. Deseamos también que tanto el MUSAS como el ISC empiecen a establecer comunicación con la comunidad artística y la ciudadanía en general, algo que –hasta ahora– no ha sucedido. No debemos olvidar que el Museo de Arte de Sonora y el Instituto Sonorense de Cultura, instituciones dedicadas a la promoción y difusión del arte y la cultura en el estado de Sonora, son de interés público.

FIRMAS

Alda Duarte Reyna, Alejandra Avilés, Alejandra Dessens, Alfredo Káram, Alina Kossio, Bekes Luis Domínguez, Benjamín Alonso Rascón, Carlos Iván Hernández, Carlos Licón, Carlos Rodríguez (Mohamed), Claudia Platt, Daniel Ruiz, Esperanza Barrón, Javier Ramírez Limón, Joel García, José Carlos Soto, María Serrano, Michelle Vallejo, Miguel Fernández, Miriam Salado, Mirko Salazar.

Para cualquier informe o adhesión a esta carta, contactar: arte_para_todos@hotmail.com

¿Desaparecerán las revistas culturales en México?

2010-02-21T11:41:00.001-08:00

Sea esta vía otra altenativa para enterarnos de lo que se publica en foros nacionales dedicados al periodismo cultural y la literatura; Aquí las líneas de Heriberto Yépez sobre la desaparición? de las revistas culturales en México, publicada en Laberinto, suplemento de Milenio. Va:

El gobierno federal decidió quitar su publicidad en revistas culturales, que según editores, están ya en vías de extinción.

En La Jornada, Carlos Martínez Rentería —de la revista contracultural Generación— opina que el retiro “es una forma velada de forzar su desaparición… Ninguna de estas publicaciones son negocios rentables… la mayoría de los posibles anunciantes de iniciativa privada no tienen el menor interés de anunciar sus productos en este tipo de publicaciones”.

Anteriormente, Paso de gato emitió una carta —que incluye al premio Nobel Dario Fo— solicitando al presidente reconsiderar.

Aquí en Laberinto, Braulio Peralta comentó: “Paso de gato, propiedad de Jaime Chabaud, pide publicidad, ‘apoyo’ del Estado, presionando mediante carta firmada por instituciones teatrales de otros países. Me quedé mudo. Parece periodismo de la época priista donde hacían medios para vivir del gobierno, no de los lectores”.

Tienen razón Martínez Rentería y Chabaud: sin publicidad, muchas revistas se irán. Y tiene razón Peralta: qué paradójico que la cultura alternativa no tenga más alternativa que sobrevivir de la publicidad oficial.

El mexicano promedio y el gobierno están aliados. La lectura no les es prioritaria.

El retiro podría ser temporal. Pero es recordatorio de quién tiene el poder, a quién le debes tu revista. Así que persígnate y abre la boca que ahí te va la hostia.

Si la medida persiste, la Cultura Culta se re-monopolizará.

Y las revistas ligadas al poder —aunque ya sin sus antiguos pesos pesados— seguirán su picada crítica; construirán un discurso y plataforma mediática más y más dependientes de la ideología del régimen. Se hundirán en el descrédito.

Y en los grupos excluidos —tanto intelectuales como públicos-participantes— crecerá el rencor y la desbandada.

Internet podría ser la próxima sede de las culturas alternativas mexicanas. ¿El precio a pagar? La desprofesionalización y balcanización de las propuestas.

A largo plazo, sin embargo, si el régimen continúa su política de paulatino retiro de apoyo a la cultura crítica, creativa y contreras, le habrá hecho el mayor de los favores: obligarla a buscar autonomía económica y, por ende, radicalización política y creación de comunidades de base reales. Se acabaría la Era de la Edición Ficción.

Por ahora, no hay que perder de vista que las revistas no han fallado. Han hecho lo que les toca: divulgar cultura especializada.

Los que han fallado son los lectores y antes que ellos, las universidades.

Las universidades mexicanas no sólo no crean conocimiento. Ni siquiera crean alumnos capaces de consumirlo por escrito. (Pasaron de la Biblia de oídas a las fotocopias de la esquina.)

A las universidades —públicas y privadas— hay que dirigir las cartas y reclamos. Ellas son las que cometen el peor de nuestros fraudes.

Recordado a Fernando Benítez

2010-02-21T10:28:00.001-08:00

A cien años de su nacimiento y diez de su muerte, recordamos al creador de los suplementos culturales en nuestro país a través de un conjunto de voces que trazan el perfil del maestro, del periodista, del antropólogo, del hombre infatigable, curioso y enérgico que escribió más de setenta libros y lideró a brillantes escritores mexicanos.

Más en http://impreso.milenio.com/node/8722879

Viaje a las dunas...

2010-02-17T20:08:00.000-08:00

Don Amaranto Celaya Celaya, Coordinador de “Por Los Caminos de Kino, Viaje a Las Dunas” (6 y 7 de marzo) avisa:
El acuerdo con la Reserva de El Pinacate para La Caminata 2010 es:

-Máximo de 100 personas caminando.
-Cada quien lleve su Tienda de campaña (lógicamente se pueden acompañar).
-Agua; que cada quien lleve su dotación de agua.
-Dotación de frutas secas y su propia comida, por aquello de que no le guste la que se servirá.
-Ropa apropiada (recordar que hará frío) y zapato igual (pasaremos dunas y lava).
- Los asistentes pagaremos cada cual, $25 pesos por ingreso a La Reserva (será la única erogación).
-Participar en las charlas.
- La única lista de asistentes que tiene valor es la que está elaborándose con el Coordinador General del Evento.
-No Mascotas.
-FAVOR DE CONFIRMAR ASISTENCIA

Con eso, serás bienvenido.

Mayores informes e inscripciones:

C. Amaranto Celaya Celaya
Coordinador General de "Por los Caminos de Kino"
(Cronista de la Ciudad)

Tel de oficina: (638) 38-366-63
Celular: 638 38 05376
amarantocelaya@hotmail.com

Inspiración

2010-02-15T10:45:00.000-08:00

Si algún día me sucediese que, con una vida firmemente segura, pudiera escribir libremente y publicar, sé que tendré nostalgia de esta vida insegura en que apenas escribo y no publico. Tendré nostalgia, no sólo porque esa vida vulgar es pasado y vida que ya no tendré, sino porque hay en cada especie de vida una cualidad propia y un placer peculiar, y cuando se pasa a otra vida, aunque sea mejor, ese placer peculiar, es menos feliz, esa cualidad propia es menos buena, dejan de existir, y hay una falta.

Si algún día me sucediese que consiguiera llevar al buen calvario la cruz de mi intención, encontraré un calvario en ese buen calvario, y tendré nostalgia de cuando era fútil, vulgar e imperfecto. Seré menos de cualquier manera.

Del Libro del desasosiegio, de Fernando Pessoa